Il progetto esplora la relazione tra corpo e spazio urbano: il gruppo percorrerà il centro storico (vie, slarghi, scale, palazzi, arredi urbani...) traducendo e interpretando attraverso il movimento i segnali e gli stimoli che provengono dall’ambiente circostante, alternando momenti di azione collettiva e dispersione, entrando in relazione con il paesaggio urbano e i passanti.

Il percorso di elaborazione prevede 6 incontri gratuiti a Ferrara, tra giugno e luglio, della durata di 2 ore ciascuno, in orario mattutino, oltre a una prova intensiva finale prima della performance, prevista per il 25 luglio 2026 a Castelnovo ne’ Monti (RE).

Requisiti: non è richiesta una formazione specifica, ma disponibilità all’indagine del movimento e al lavoro di gruppo oltre alla partecipazione alla performance finale. I laboratori saranno attivati con un minimo di 4 e un massimo di 10 persone e si concentreranno su: relazione corpo/spazio; dinamiche di gruppo; improvvisazione e composizione istantanea.

La presentazione aperta a tutti si terrà martedì 9 giugno alle 19 presso il Centro Teatro Universitario, via Savonarola 19.

Informazioni e candidature:

ruthzanella@gmail.com -3332014475

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I due momenti, progettati dal CTU, si inseriscono nell’ambito del Progetto di Terza Missione del Dipartimento di Studi Umanistici “GLI STUDI PER LA PACE NEL TERRITORIO DI FERRARA”, coordinato dal prof. Alfredo Morelli e organizzato dal Laboratorio per la pace di Unife.

IL WORKSHOP

Il workshop, gratuito ed aperto a tutta la cittadinanza, sarà condotto da Instabili Vaganti, duo artistico multidisciplinare bolognese che opera a livello internazionale nella creazione e produzione di spettacoli, performance, video e installazioni. È riservato ad un massimo di 25 allievi. Si terrà venerdì 10 maggio (mattina: 10.30-13.30, pomeriggio: 14.30-17.30). Per iscriversi contattare la segreteria del CTU all’indirizzo ctu@unife.it

Il lavoro nasce dalla pluriennale esperienza di Instabili Vaganti nell’affrontare tematiche di forte attualità, di denuncia e attivismo sociale, attraverso il teatro fisico, la performance e la multimedialità. Durante le lunghe tournée in Cile, Messico, Uruguay, Corea, Cina, India, la compagnia ha lavorato in contesti di forte criticità politica, in luoghi di confine e a contatto con differenti culture. Si focalizzerà l’attenzione sul teatro come strumento di denuncia sociale e, allo stesso tempo, come mezzo di espressione della libertà creativa del performer che potrà interagire con differenti forme d’arte. I partecipanti seguiranno il training fisico, ritmico e vocale ideato dalla compagnia per acquisire gli strumenti necessari a ricostruire un’Agorà, una Polis, intesa come struttura fondante del teatro stesso e come luogo ideale dove esprimere una pluralità di opinioni. Il workshop rappresenta un’azione concreta per stimolare nel performer una presa di coscienza del suo ruolo politico nell’ambito di un teatro civile-emozionale, che può farsi carico delle problematiche globali presenti nella società contemporanea producendo una reazione positiva, in quanto artistica e poetica.

LO SPETTACOLO

Lo spettacolo Lockdown memory, di Nicola Pianzola e Anna Dora Dorno, rientra a pieno nella categoria del teatro della realtà, capace di far dialogare i nuovi linguaggi multimediali con quelli della scena, attraverso una collaborazione a distanza con artisti da tutto il mondo. Appunti testuali, note visive, partiture fisiche e musicali, conversazioni in zoom e scene di vita quotidiana degli artisti coinvolti sono i frammenti drammaturgici in divenire che rimbalzano nelle pareti di una stanza asettica in cerca di un unico spiraglio, quella finestra virtuale aperta su un mondo, che ha dovuto marcare i propri confini, a causa delle misure imposte dal contenimento della pandemia. Dalle proprie scrivanie gli attori in scena curano anche la regia video, rivivendo i diversi momenti e le situazioni createsi durante il Lockdown, tra Iperconnessione e isolamento, dando voce alla delicata situazione sociale dei paesi degli artisti coinvolti: dalle proteste del movimento Black lives matter negli Stati Uniti alla rivolta sociale in Cile, dall’esodo di massa dalle megalopoli indiane al ritorno alla normalità, dopo la tragedia, nella città di Wuhan.

Lo spettacolo andrà in scena sabato 11 maggio alle ore 21. A ingresso libero con prenotazione obbligatoria, tramite email (ctu@unife.it).

INFO E CONTATTI

Centro Teatro Universitario, Via Savonarola 19, Ferrara. Tel. 0532 293452, email: ctu@unife.it

Scarica la locandina.

Il laboratorio è condotto da Michalis Traitsis in collaborazione artistica con Patrizia Ninu (rispettivamente regista e pedagogo teatrale ed educatrice professionale di Balamòs Teatro), e si terrà ogni giovedì articolandosi in due gruppi:

• il primo gruppo dalle ore 14.00 – 16.00
• il secondo gruppo dalle ore 17.00 – 19.00

L’attività si svolgerà presso il Centro Teatro Universitario di Ferrara di via Savonarola 19.

“Il teatro e il benessere”, giunto alla sua sesta edizione, è un percorso laboratoriale dove poter esprimere sensazioni, emozioni e pensieri legati al lavoro di cura, sia dal punto di vista del curante che dell’assistito. Il laboratorio teatrale si connota come una sorta di spazio sospeso, in cui lasciare la quotidianità per esplorare uno spazio-tempo extra-quotidiano, segnato fortemente dalla ricerca di ritualità, dalla scoperta di un linguaggio diverso nelle relazioni, recuperando, ciascuno in base alla propria soggettività, una dimensione emozionale.

La finalità è quella di creare una condizione di benessere per tutti, con la possibilità di condividere i benefici del fare teatro con tutta la comunità

A condurre l’esperienza saranno Elena Bucci e Marco Sgrosso della compagnia Le Belle Bandiere, attiva dal 1993 e vincitrice di numerosi riconoscimenti, tra i quali Premio ETI, Premio Hystrio, Premio Ubu.

Martedì 18 aprile alle 20 si terrà una prima serata di conoscenza e presentazione. Il laboratorio continuerà, poi, per un totale di 10 incontri con il seguente calendario:

• martedì 18/4 serale;
• mercoledì 19/4 serale;
• giovedì 20/4 serale;
• venerdì 21/4 serale;
• sabato 22/4 pomeridiano;
• sabato 6/5 pomeridiano;
• domenica 7/5 pomeridiano;
• martedì 9/5 serale;
• mercoledì 10/5 serale.

Il percorso sarà incentrato sulla memoria del teatro di tradizione, a partire da materiali storici, biografici ed epistolari di alcuni dei protagonisti del teatro italiano tra Otto e Novecento.

Il laboratorio è rivolto agli studenti e a quanti intendano maturare un’esperienza nel campo della ricerca teatrale, sperimentando la possibilità di mettersi in gioco come artefici del proprio processo creativo.

Numero max di partecipanti: 20.

Per partecipare alla prima serata è necessaria la prenotazione.

Il 20 aprile alle 17 è previsto un incontro con la compagnia.

Info e contatti

Centro Teatro Universitario, Via Savonarola 19 – Ferrara

mail: ctu@unife.it

tel. 0532 293452

Scarica la brochure informativa

Scarica la locandina dell'incontro

Lunedì 28 ottobre alle 20.30,

Il laboratorio, progettato dal CTU e diretto da Michalis Traitsis, regista e pedagogo teatrale di Balamòs Teatro, viene proposto agli studenti sotto forma di percorso complementare alla tradizionale offerta didattica, ma anche a chi – dal personale universitario a chiunque altro esterno all’Università – intenda sperimentare la possibilità di mettersi in gioco come artefice del proprio processo immaginativo e creativo. L’invito alla serata, che apre anche il periodo di iscrizioni alle attività pratiche, è dunque rivolto a tutti coloro che intendono maturare un’esperienza laboratoriale nel campo della ricerca teatrale.

Finalità del laboratorio, oltre alla produzione di spettacoli, è la ricerca dell’espressività e della creatività personale attraverso i molteplici linguaggi del teatro: conoscenza del corpo e del movimento, respirazione, rilassamento, lavoro sulla voce, controllo delle emozioni, esercizi di osservazione e di improvvisazione orientati a migliorare la possibilità di scambio e di inter-relazione sociale, comunicazione in pubblico.

Dopo la serata di presentazione di lunedì 28 ottobre, il laboratorio proseguirà ogni lunedì successivo (prima prova gratuita) dalle 21.00 alle 23.00, presso il Centro Teatro Universitario di Ferrara (via Savonarola 19).

Per partecipare alla serata di presentazione compilare il modulo presente a quest’indirizzo: https://tinyurl.com/ctu-unife

info e iscrizioni

segreteria del CTU, via Savonarola 19, lun., mart. e giov.  15-19
tel.: 0532293452, e-mail: ctu@unife.it, web-site: www.unife.it/centri/ctu

Il laboratorio si svolgerà in tre giorni consecutivi per un totale di 15 ore di lavoro, con i seguenti orari:

Venerdì 18 ottobre: 19:00 - 22:30
Sabato 19 ottobre: 15:00 - 22:30
Domenica 20 ottobre: 10:00 - 14:00

Per ulteriori informazioni e iscrizioni, si prega di contattare la segreteria del Centro Teatro Universitario all’indirizzo email: ctu@unife.it.

Laura Curino

Autrice e attrice torinese, tra i maggiori interpreti del teatro di narrazione, Laura Curino alterna nel suo repertorio testi di nuova drammaturgia e testi classici.

Dal 2015 è direttore artistico del Teatro Giacosa di Ivrea. Tra i fondatori di Teatro Settimo, ha partecipato come attrice e autrice alla maggior parte delle produzioni nei 25 anni di vita della compagnia.

Dal 2001 ha collaborato con numerosi teatri – tra cui Teatro Stabile di Torino e Piccolo Teatro di Milano – festival, aziende, istituzioni, radio e televisione. Insegna scrittura teatrale all’Università Cattolica di Milano e tiene conferenze, seminari e laboratori in Italia e all’estero.

II tema del lavoro, il punto di vista femminile sulla contemporaneità, l’attenzione per le nuove generazioni sono fra gli elementi fondanti della sua scrittura.

Tra i tanti testi e spettacoli messi in scena: il dittico sulla storia della famiglia Olivetti; Passione ovvero la scoperta della vocazione teatrale; Santa Impresa sui Santi Sociali torinesi dell’Ottocento; La Diva della Scala, dove la vocazione teatrale diventa mestiere; La lista su Pasquale Rotondi, il Soprintendente che salvò migliaia di capolavori d’arte durante la Seconda Guerra Mondiale; Il rumore del silenzio dedicato alle vittime della strage di Piazza Fontana; Naufraghi senza volto per dare un nome alle vittime del Mediterraneo, dal libro testimonianza di Cristina Cattaneo; L’anello forte progetto che si ispira all’omonima opera di Nuto Revelli; Pigiama per sei commedia romantica basata su equivoci esilaranti; Big Data B&B sui risvolti etici e sociali della Rivoluzione Digitale.

Tra i numerosi riconoscimenti: Premio Ubu (con Teatro Settimo) 1993, Premio Anct – Associazione Nazionale Critici di Teatro 1998, Premio Hystrio per la drammaturgia 2003, Premio Anct – Associazione Nazionale Critici di Teatro 2023, Premio Ipazia Festival dell’Eccellenza al Femminile 2023.

Mercoledì 5 febbraio alle 20

Il laboratorio affronterà l’immaginario teatrale di Giuliano Scabia, a partire da due opere inedite del poeta e drammaturgo, venuto a mancare nel maggio del 2021. Il progetto, organizzato in collaborazione con la Fondazione Scabia di Firenze, è stato affidato ad Antonio Utili, scenografo, regista e narratore, collaboratore per molti anni del poeta.

Durante la serata di presentazione, aperta a tutti, saranno comunicati tempi, orari e modalità di gestione del laboratorio, fino alla presentazione alla città della struttura narrativa creata con i partecipanti.

Per info e iscrizioni, rivolgersi alla segreteria del Centro (ctu@unife.it).

Scarica la brochure informativa e la locandina della presentazione.

Voice Workroom invita i partecipanti - professionisti e non - a cercare le proprie voci mantenendo ampio l’orizzonte vocale, svincolato da tecnicismi, ipoteche e preconcetti e ad aprirsi “all’inesauribile possibilità delle forme di pensare la voce”.

La matrice corporea, essere in dialogo con lo spazio, con corpi visibili e non, la tensione ad un raggio d’azione allargato che includa i molteplici aspetti della manifestazione vocale, sono elementi risonanti, in sintonia con le prassi che hanno caratterizzato il percorso di apprendistato e di esperienza professionale della conduttrice e che hanno costituito ambito di indagine, allenamento, applicazione pratica.

I contenuti generali proposti nelle sessioni di lavoro riguardano il liberare la voce in un corpo intrecciato alla psiche, il dare valore ad elementi paralinguistici e ad atti comunicativi che contemplino pre-verbale e verbale, il considerare la parola anche nella sua valenza fonica, l’innalzare la voce al canto e far in modo che il corpo risuoni e vibri tenendo conto di spazio e interlocutori visibili e/o invisibili poiché la voce è sempre relazione.

I contenuti affrontati nel percorso, oltre a stimolare la scoperta, la conoscenza e l'ampliamento del sè vocale, possono rivelarsi utili ai fini della formazione e della preparazione per chi opera in contesti scenico-performativi, efficaci nello spostare o abbattere confini spesso definiti e/o imposti dal contesto sociale e dalla dimensione culturale che abitiamo, favorire percorsi di sblocco e autoconoscenza, offrire eventuali elementi da integrare in percorsi in ambito educativo, sociale, culturale.

Le tre sessioni di 12 ore ciascuna - 36 ore complessive - progettate per il Centro Teatro Universitario di Ferrara sono al contempo autonome e complementari ed è possibile frequentare una o piu’ sessioni. Le tematiche proposte saranno organizzate coerentemente con il tempo a disposizione, il numero e le caratteristiche dei partecipanti.

Calendario degli incontri.

9-10 novembre ore 10-13 / 14-17;

23-24 novembre ore 10-13 / 14-17;

30 novembre - 1 dicembre ore 10-13 / 14-17.

Scarica la locandina e la presentazione del laboratorio (a cura di Lara Patrizio).

La rappresentazione rimarrà comunque aperta anche al pubblico, che potrà accedere in sala con  l’acquisto del regolare titolo di ingresso.

CLICCA QUI PER PRENOTARE

Un giorno tutto questo finirà
Lo spettacolo teatrale è liberamente ispirato al racconto Khady Demba di Marie Ndiaye, con l’ideazione di Diana Höbel e Giulio Costa, drammaturgia di Diana Höbel. In scena saranno presenti Diana Höbel e Marco Sgarbi, con la regia di Giulio Costa.

"Un giorno tutto questo finirà” è uno spettacolo che vuole indagare il nostro sentimento di pericolo, più o meno inconscio, che trova sfogo in bizzarre teorie di ‘sostituzione etnica’ o nelle pratiche dei cosiddetti ‘preppers’, persone che si preparano a ogni eventualità catastrofica e che esorcizzano così il loro terrore di perdere tutto. A tale scopo, la drammaturgia dello spettacolo parte dalla storia di una donna africana che ha perso tutto e che cerca di raggiungere l’Europa, che per lei rappresenta un luogo di salvezza. Lo spettacolo ha un taglio tutto femminile: ideato e co-interpretato dall’attrice e drammaturga Diana Höbel, si ispira a un racconto contenuto nel romanzo “Tre donne forti” dell’autrice franco-senegalese Marie Ndiaje (Premio Goncourt) che narra le vicende di Khady Demba.

Khady Demba è una giovane vedova scacciata dalla famiglia del marito, che, nella sua eroica esperienza di migrante povera e sola, sopporta ogni angheria senza perdere la propria dignità, in cerca di una vita migliore e della propria emancipazione. Accanto a lei, Diana Höbel costruisce il personaggio parallelo di una donna occidentale benestante, chiusa nella propria bolla esistenziale, fatta di quotidianità ripetitiva, relazioni prive di comunicazione e assenza di prospettiva.

“Un giorno tutto questo finirà” è realizzato con il contributo di NUOVOIMAIE – Bando Teatro 2018.

Cronaca di un abisso è un viaggio allucinato nella vertigine dello Stretto. Un luogo di passaggio nel Sud del Sud, dove, per comprendere la mitografia di ogni possibile attraversamento, è necessario osservare l’arrivo spaesato di torme di disperati, uomini e donne in fuga da altri abissi. In questa atmosfera estenuata, D. e M., i due personaggi di una catabasi che si svolge a Giadida, città solare e inquietante, fanno un percorso a ritroso dentro le loro paure e le loro false certezze. Giadida in arabo significa “nuova”, perché il passato non sembra avere diritto di cittadinanza a queste latitudini. Un coro di voci grottesche scandisce le fasi dello spostamento nello spazio e nel tempo di individui che si interrogano sugli ultimi residui di una qualche plausibile umanità.

Dario Tomasello insegna all’Università di Messina, dove coordina il DAMS e dirige il Centro Internazionale di Studi sulla Performatività delle Arti e degli Immaginari Sociali (UNIVERSITEATRALI). Ha diretto, come consulente artistico, la stagione Paradosso sull’Autore, dal 2007 al 2013, per il Teatro Vittorio Emanuele di Messina. Ha, all’attivo, numerosi testi drammaturgici e ha pubblicato, per i tipi di Marsilio, il poemetto Cronicario nel 2023.

Maria Rita Chierchia è dottoranda di ricerca in Scienze Cognitive (Curriculum: Arti Performative) presso l’Università di Messina. Come cantautrice, ha pubblicato, nel 2023, il singolo Se vuoi stare con me. È stata protagonista, nel 2024, dei lavori teatrali La seduzione dei mulini a vento e Bagatelle per un abisso.

Cronaca di un abisso

di Dario Tomasello, con Maria Rita Chierchia e Dario Tomasello

Lunedì 31 marzo ore 21

CENTRO TEATRO UNIVERSITARIO

VIA SAVONAROLA 19

Ingresso gratuito con prenotazione: ctu@unife.it

Scarica la locandina dello spettacolo.

Primo incontro di conoscenza: LUNEDÌ 28 OTTOBRE ORE 20,30 presso la sede del Centro, via Savonarola 19.

Il laboratorio proseguirà OGNI LUNEDÌ successivo con orario 21-23.

Finalità primaria del laboratorio di base, oltre alla produzione di spettacoli, è la ricerca dell’espressività e della creatività personale attraverso i molteplici linguaggi del teatro: corpo e movimento, voce, respirazione, rilassamento, controllo delle emozioni, esercizi di osservazione e di improvvisazione.

I laboratori del CTU sono rivolti a studenti e personale dell’Università di Ferrara, agli studenti frequentanti altri Atenei o scuole medie superiori, e a tutti coloro che intendono maturare un’esperienza laboratoriale nel campo della ricerca teatrale.

Info e iscrizioni: segreteria del CTU, via Savonarola 19, dal lunedì al giovedì: 16-19,30

Contatti: tel. 0532/293452 – mail: ctu@unife.it - www.unife.it/centri/ctu

Tuttavia il Centro Teatro Universitario di Ferrara non ha sospeso la propria attività, grazie all’ausilio che gli odierni mezzi di comunicazione offrono.

Il CTU non è una scuola di attori ma uno spazio di formazione che aiuta gli allievi a ricercare l’espressività e la creatività personale attraverso i molteplici linguaggi del teatro. Trovare uno spazio per esprimersi è anche la via migliore per elaborare quanto stiamo vivendo in questi giorni.

Così il CTU quest’anno ha trasformato il laboratorio “L’arte del teatro e dell’attore”, iniziato ad ottobre con gli allievi e guidato dal regista e pedagogo teatrale Michalis Traitsis di Balamos Teatro, in un percorso a distanza di scrittura collettiva per il teatro dal titolo “Presenze Nnel presente. Diari al tempo del virus Covid-19”. Gli allievi sono stimolati e guidati a stilare un diario del loro presente emotivo attraverso un dialogo quotidiano con il conduttore. I testi, raggiunta la loro forma definitiva, vengono letti, registrati, combinati con immagini create dagli allievi e infine fissati in video autoprodotti. Il materiale così elaborato alla fine verrà montato in un unico video: testimonianza concreta della capacità di resilienza della comunità studentesca universitaria in questi giorni difficili.

Conservare una tessitura di relazioni costruite in questi mesi di lavoro, aiuta ad affrontare in modo creativo la solitudine, le incertezze, lo spaesamento che questa nuova realtà ha impresso a ciascuno di noi.

Martedì 4 novembre alle 20

Il laboratorio, aperto a tutti, prevede uno studio approfondito dell’universo shakespeariano, con particolare attenzione a coppie-simbolo come Amleto e Ofelia, Romeo e Giulietta, Otello e Desdemona, Petruccio e Caterina, Macbeth e Lady Macbeth. L'obiettivo è immergersi nel corpo e nella mente di ciascun personaggio, per esplorarne le relazioni e restituirne una vita scenica autentica. Attraverso improvvisazioni guidate e un lavoro principalmente fisico, ogni partecipante sarà invitato a trovare la strada per "essere e non fare" il personaggio. Il palcoscenico sarà immaginato come un luogo senza connotazione e senza confini, che tutti possono attraversare: una landa desolata, un mare, un deserto, uno spazio sospeso in cui le anime possono incontrarsi e rivelarsi.

Stefano Randisi ed Enzo Vetrano sono attori, autori e registi di lunga esperienza e riconosciuto prestigio nel panorama teatrale italiano. Vincitori di numerosi premi in ambito nazionale ed internazionale (Premio ETI, Premio Le Maschere del Teatro Italiano, Premio Hystrio-Anct), nel loro lavoro uniscono ricerca e tradizione. Dal 1995 guidano l’Associazione Culturale Diablogues, impegnata nella produzione di spettacoli di ricerca teatrale e musicale, nella didattica e nella progettazione di eventi in luoghi di particolare interesse artistico e culturale.

La serata di presentazione è aperta a tutti. La partecipazione è gratuita. I posti disponibili sono limitati (max 15 persone). Per info e iscrizioni: ctu@unife.it, 0532 293452.

Tutti gli incontri si svolgeranno presso il Centro Teatro Universitario nelle seguenti date: giovedì 6 novembre, martedì 18 novembre, giovedì 20 novembre, martedì 25 novembre, venerdì 28 novembre, martedì 2 dicembre, giovedì 4 dicembre, martedì 9 dicembre, giovedì 11 dicembre, venerdì 12 dicembre, sabato 13 dicembre, domenica 14 dicembre.

Scarica il flyer di presentazione.