Il progetto esplora la relazione tra corpo e spazio urbano: il gruppo percorrerà il centro storico (vie, slarghi, scale, palazzi, arredi urbani...) traducendo e interpretando attraverso il movimento i segnali e gli stimoli che provengono dall’ambiente circostante, alternando momenti di azione collettiva e dispersione, entrando in relazione con il paesaggio urbano e i passanti.

Il percorso di elaborazione prevede 6 incontri gratuiti a Ferrara, tra giugno e luglio, della durata di 2 ore ciascuno, in orario mattutino, oltre a una prova intensiva finale prima della performance, prevista per il 25 luglio 2026 a Castelnovo ne’ Monti (RE).

Requisiti: non è richiesta una formazione specifica, ma disponibilità all’indagine del movimento e al lavoro di gruppo oltre alla partecipazione alla performance finale. I laboratori saranno attivati con un minimo di 4 e un massimo di 10 persone e si concentreranno su: relazione corpo/spazio; dinamiche di gruppo; improvvisazione e composizione istantanea.

La presentazione aperta a tutti si terrà martedì 9 giugno alle 19 presso il Centro Teatro Universitario, via Savonarola 19.

Informazioni e candidature:

ruthzanella@gmail.com -3332014475

Scarica la call.

Lunedì 30 ottobre

Presso la sala di via Savonarola 19 vecchi e nuovi allievi si ritrovano, come ormai d’abitudine trentennale, all’insegna del “fare teatro” nell’ambito universitario come percorso di formazione e conoscenza di sé attraverso creatività e fantasia.

Più di altri linguaggi performativi il teatro infatti dà l’opportunità di confrontarsi, viversi, vedersi all’interno di un gruppo nel quale si propagano affettività, conflitti, regole. Attraverso il “gioco” teatrale si offre l’opportunità di sostenere un dialogo continuo, a tratti armonico, a tratti conflittuale, fra comunicazione esterna e interna, con l’utilizzo di differenti registi, dal linguaggio verbale a quello corporeo, nella ricerca continua di integrazione. Da sempre, di conseguenza, la pratica teatrale mira a stimolare uno stato di benessere ed è particolarmente attenta al processo che l’individuo e il gruppo attraversano, riempiendolo dei propri contenuti, materiali, sogni, fantasie, fantasmi.

È da queste considerazioni di carattere generale che nell’ambito dell’Ateneo ferrarese i laboratori, progettati dal CTU e diretti da Michalis Traitsis di Balamòs Teatro, vengono proposti agli studenti sotto forma di percorso complementare alla tradizionale offerta didattica, ma anche a chi – dal personale universitario a chiunque altro esterno all’Università – intenda sperimentare la possibilità di mettersi in gioco come artefice del proprio processo immaginativo e creativo.

L’invito alla serata, che apre anche il periodo di iscrizioni alle attività pratiche, è dunque rivolto a tutti.

Per partecipare alla serata, occorre compilare il modulo al seguente indirizzo:

https://tinyurl.com/ctu-unife

Voice Workroom invita i partecipanti - professionisti e non - a cercare le proprie voci mantenendo ampio l’orizzonte vocale, svincolato da tecnicismi, ipoteche e preconcetti e ad aprirsi “all’inesauribile possibilità delle forme di pensare la voce”.

La matrice corporea, essere in dialogo con lo spazio, con corpi visibili e non, la tensione ad un raggio d’azione allargato che includa i molteplici aspetti della manifestazione vocale, sono elementi risonanti, in sintonia con le prassi che hanno caratterizzato il percorso di apprendistato e di esperienza professionale della conduttrice e che hanno costituito ambito di indagine, allenamento, applicazione pratica.

I contenuti generali proposti nelle sessioni di lavoro riguardano il liberare la voce in un corpo intrecciato alla psiche, il dare valore ad elementi paralinguistici e ad atti comunicativi che contemplino pre-verbale e verbale, il considerare la parola anche nella sua valenza fonica, l’innalzare la voce al canto e far in modo che il corpo risuoni e vibri tenendo conto di spazio e interlocutori visibili e/o invisibili poiché la voce è sempre relazione.

I contenuti affrontati nel percorso, oltre a stimolare la scoperta, la conoscenza e l'ampliamento del sè vocale, possono rivelarsi utili ai fini della formazione e della preparazione per chi opera in contesti scenico-performativi, efficaci nello spostare o abbattere confini spesso definiti e/o imposti dal contesto sociale e dalla dimensione culturale che abitiamo, favorire percorsi di sblocco e autoconoscenza, offrire eventuali elementi da integrare in percorsi in ambito educativo, sociale, culturale.

Le tre sessioni di 12 ore ciascuna - 36 ore complessive - progettate per il Centro Teatro Universitario di Ferrara sono al contempo autonome e complementari ed è possibile frequentare una o piu’ sessioni. Le tematiche proposte saranno organizzate coerentemente con il tempo a disposizione, il numero e le caratteristiche dei partecipanti.

Calendario degli incontri.

9-10 novembre ore 10-13 / 14-17;

23-24 novembre ore 10-13 / 14-17;

30 novembre - 1 dicembre ore 10-13 / 14-17.

Scarica la locandina e la presentazione del laboratorio (a cura di Lara Patrizio).

Il percorso, gratuito e aperto a tutti (anche a chi non ha mai praticato né la scrittura creativa né la danza), sarà un’esplorazione guidata tra parola e gesto, con l’obiettivo di trasformare il ricordo di un luogo dell’anima — l'angolo di una cucina, un prato d'infanzia, un autogrill — in una presenza fisica e coreografica.

“Le mappe mentono sempre, i veri luoghi non esistono mai, eppure noi ci siamo stat*”. Prendendo le mosse da questa premessa poetica, il workshop utilizzerà strumenti performativi e di memoria somatica per invitare i partecipanti a mettere a fuoco i propri ricordi e muoversi al loro interno, e infine condividerli con gli altri corpi nello spazio. Non si tratta di imparare passi di danza, ma di abitare la propria storia attraverso il corpo.

Guiderà l’esperienza Teresa Priano, giovane danzatrice genovese che ha studiato filosofia e si è formata come interprete e autrice tra Italia e Portogallo. Nella sua ricerca indaga gli intrecci possibili tra parola poetica e gesto corporeo, esplorando la moltiplicazione dei punti di vista in una stratificazione di linguaggi artistici. Tra i suoi lavori autoriali per la scena Solo mentre ti attraverso (2023) e Le formiche camminano in fila in cerca di cibo (ricerca in corso). La cronologia degli sguardi (2025) è il suo primo libro. Come lei stessa sottolinea, questa esperienza è rivolta ad ogni corpo, esperienza, età.

Oltre al workshop è possibile partecipare anche ad un incontro pubblico con la performer, che si terrà sabato 11 aprile alle 17.00 al Fienile di Baura.

Dettagli del Workshop:

• Quando: venerdì 10 aprile (ore 15.00 – 18.00) e sabato 11 aprile (ore 9.00 – 12.00)
• Dove: Centro Teatro Universitario, Via Savonarola 19.
• Partecipazione: gratuita e aperta a tutte le persone (senza limiti di età o esperienza). Si consiglia abbigliamento comodo.
• Iscrizione: compilare il modulo di partecipazione a questo indirizzo: https://forms.gle/aszb8sXgHWjWJrPEA

Scarica la locandina con le info.

(ph. Marco Farmalli)

Domenica 14 dicembre

Il laboratorio ha guidato gli allievi attraverso l’universo shakespeariano, alla ricerca della profondità dell’umano, facendoli immergere nel corpo e nella mente di ciascun personaggio per esplorarne le relazioni e restituirne una vita scenica autentica.

Shakespeare non è solo un immenso uomo di teatro e uno degli autori principali della letteratura universale, ma, per riprendere le parole di un grande critico, è anche l’inventore dell’umano. Attraverso i suoi personaggi, non ha semplicemente raccontato storie o creato ruoli teatrali, né solo rappresentato figure statiche che si rivelano sul palcoscenico, ma ha messo in scena esseri umani con piena coscienza di sé, che ascoltano sé stessi e così crescono, si sviluppano, si ripensano, fanno affiorare nuovi aspetti della coscienza, che li rendono individui, nella loro pienezza e nelle loro incoerenze.

Questa dimensione universalistica dei suoi personaggi continua a interrogarci, oltre le contraddizioni del tempo di allora e di oggi.

In una scena sospesa, come in una landa deserta, alle soglie di una tragedia che si sente incombente, si ergono personaggi che reclamano la vita, che affermano la propria volontà, che denunciano i propri conflitti, le proprie passioni. In mezzo a guerra, odio, razzismo, misoginia, continuano a chiederci: chi siamo? Chi vogliamo essere?

Informazioni Utili

Terra Shakespeariana

Uno studio teatrale di Enzo Vetrano e Stefano Randisi.

Con gli allievi del Centro Teatro Universitario di Ferrara: Michela Arcidiacono, Antonella Burini, Carla Calò, Claudia Cincotti, Giuseppe Cota, Andrea Cristofori, Lorenzo Cutuli, Domenico Di Sarno, Antonino Falduto, Matilde Leurini, Giuseppe Lipani, Robert Moore, Rosa Sandri, Ranvir Singh, Mara Vincenzi, Chiara Tarabotti.  Supporto tecnico: Leonardo Piazza.

• Quando: domenica 14 dicembre 2024, ore 19 e in replica ore 21.
• Dove: Centro Teatro Universitario, Via Savonarola 19, Ferrara.
• Come: Ingresso libero con prenotazione obbligatoria: ctu@unife.it

Scarica la locandina.

Martedì 4 novembre alle 20

Il laboratorio, aperto a tutti, prevede uno studio approfondito dell’universo shakespeariano, con particolare attenzione a coppie-simbolo come Amleto e Ofelia, Romeo e Giulietta, Otello e Desdemona, Petruccio e Caterina, Macbeth e Lady Macbeth. L'obiettivo è immergersi nel corpo e nella mente di ciascun personaggio, per esplorarne le relazioni e restituirne una vita scenica autentica. Attraverso improvvisazioni guidate e un lavoro principalmente fisico, ogni partecipante sarà invitato a trovare la strada per "essere e non fare" il personaggio. Il palcoscenico sarà immaginato come un luogo senza connotazione e senza confini, che tutti possono attraversare: una landa desolata, un mare, un deserto, uno spazio sospeso in cui le anime possono incontrarsi e rivelarsi.

Stefano Randisi ed Enzo Vetrano sono attori, autori e registi di lunga esperienza e riconosciuto prestigio nel panorama teatrale italiano. Vincitori di numerosi premi in ambito nazionale ed internazionale (Premio ETI, Premio Le Maschere del Teatro Italiano, Premio Hystrio-Anct), nel loro lavoro uniscono ricerca e tradizione. Dal 1995 guidano l’Associazione Culturale Diablogues, impegnata nella produzione di spettacoli di ricerca teatrale e musicale, nella didattica e nella progettazione di eventi in luoghi di particolare interesse artistico e culturale.

La serata di presentazione è aperta a tutti. La partecipazione è gratuita. I posti disponibili sono limitati (max 15 persone). Per info e iscrizioni: ctu@unife.it, 0532 293452.

Tutti gli incontri si svolgeranno presso il Centro Teatro Universitario nelle seguenti date: giovedì 6 novembre, martedì 18 novembre, giovedì 20 novembre, martedì 25 novembre, venerdì 28 novembre, martedì 2 dicembre, giovedì 4 dicembre, martedì 9 dicembre, giovedì 11 dicembre, venerdì 12 dicembre, sabato 13 dicembre, domenica 14 dicembre.

Scarica il flyer di presentazione.

Il Corso internazionale “L’Attore e la Maschera nella Commedia dell’Arte” si conferma essere una tappa fondamentale nella formazione di attrici e attori provenienti da ogni parte del mondo ed intenzionati a conoscere e praticare la basi della prima forma di teatro professionale sotto la guida di Fabio Mangolini e di Daniel Llull. Il corso ha visto quest’anno la partecipazione di allieve e allievi, attrici e attori professionisti o in formazione, provenienti da Italia, Lussemburgo, Spagna, Svizzera, Bulgaria e Iran.

Il Corso Internazionale si concluderà con la rappresentazione del canovaccio originale di Commedia dell’Arte

“Le finte innamorate”

che verrà presentato gratuitamente al pubblico

il 26 luglio 2024 alle ore 21:30 nella Piazza del Guercino a Cento e

il 27 luglio 2024 alle 21:30 Centro Teatro Universitario, via Savonarola 19 a Ferrara

Il Corso internazionale “L’Attore e la Maschera nella Commedia dell’Arte”, giunto ormai alla Sedicesima edizione, è parte del più ampio progetto “Ferrara, il Po e la Commedia dell’Arte”, frutto della collaborazione fra Cornucopia Performing Arts Labs APS, il Centro Teatro Universitario di Ferrara e il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Ferrara. Il progetto è giunto alla sua sesta edizione ed è riconosciuto e finanziato dalla Regione Emilia-Romagna.

Per la prima volta, quest’anno, il Corso si è svolto all’interno dell’Auditorium “La Pandurera” di Cento e si avvale della collaborazione della Fondazione Teatro Borgatti.

Un ringraziamento speciale va all’Associazione Improlabart di Cento e al Teatro dell’Argine di San Lazzaro di Savena (BO) per l’aiuto prezioso.

Per informazioni: cornucopiaperformingarts@gmail.com

Scarica la locandina.

La rappresentazione rimarrà comunque aperta anche al pubblico, che potrà accedere in sala con  l’acquisto del regolare titolo di ingresso.

CLICCA QUI PER PRENOTARE

Un giorno tutto questo finirà
Lo spettacolo teatrale è liberamente ispirato al racconto Khady Demba di Marie Ndiaye, con l’ideazione di Diana Höbel e Giulio Costa, drammaturgia di Diana Höbel. In scena saranno presenti Diana Höbel e Marco Sgarbi, con la regia di Giulio Costa.

"Un giorno tutto questo finirà” è uno spettacolo che vuole indagare il nostro sentimento di pericolo, più o meno inconscio, che trova sfogo in bizzarre teorie di ‘sostituzione etnica’ o nelle pratiche dei cosiddetti ‘preppers’, persone che si preparano a ogni eventualità catastrofica e che esorcizzano così il loro terrore di perdere tutto. A tale scopo, la drammaturgia dello spettacolo parte dalla storia di una donna africana che ha perso tutto e che cerca di raggiungere l’Europa, che per lei rappresenta un luogo di salvezza. Lo spettacolo ha un taglio tutto femminile: ideato e co-interpretato dall’attrice e drammaturga Diana Höbel, si ispira a un racconto contenuto nel romanzo “Tre donne forti” dell’autrice franco-senegalese Marie Ndiaje (Premio Goncourt) che narra le vicende di Khady Demba.

Khady Demba è una giovane vedova scacciata dalla famiglia del marito, che, nella sua eroica esperienza di migrante povera e sola, sopporta ogni angheria senza perdere la propria dignità, in cerca di una vita migliore e della propria emancipazione. Accanto a lei, Diana Höbel costruisce il personaggio parallelo di una donna occidentale benestante, chiusa nella propria bolla esistenziale, fatta di quotidianità ripetitiva, relazioni prive di comunicazione e assenza di prospettiva.

“Un giorno tutto questo finirà” è realizzato con il contributo di NUOVOIMAIE – Bando Teatro 2018.

Cronaca di un abisso è un viaggio allucinato nella vertigine dello Stretto. Un luogo di passaggio nel Sud del Sud, dove, per comprendere la mitografia di ogni possibile attraversamento, è necessario osservare l’arrivo spaesato di torme di disperati, uomini e donne in fuga da altri abissi. In questa atmosfera estenuata, D. e M., i due personaggi di una catabasi che si svolge a Giadida, città solare e inquietante, fanno un percorso a ritroso dentro le loro paure e le loro false certezze. Giadida in arabo significa “nuova”, perché il passato non sembra avere diritto di cittadinanza a queste latitudini. Un coro di voci grottesche scandisce le fasi dello spostamento nello spazio e nel tempo di individui che si interrogano sugli ultimi residui di una qualche plausibile umanità.

Dario Tomasello insegna all’Università di Messina, dove coordina il DAMS e dirige il Centro Internazionale di Studi sulla Performatività delle Arti e degli Immaginari Sociali (UNIVERSITEATRALI). Ha diretto, come consulente artistico, la stagione Paradosso sull’Autore, dal 2007 al 2013, per il Teatro Vittorio Emanuele di Messina. Ha, all’attivo, numerosi testi drammaturgici e ha pubblicato, per i tipi di Marsilio, il poemetto Cronicario nel 2023.

Maria Rita Chierchia è dottoranda di ricerca in Scienze Cognitive (Curriculum: Arti Performative) presso l’Università di Messina. Come cantautrice, ha pubblicato, nel 2023, il singolo Se vuoi stare con me. È stata protagonista, nel 2024, dei lavori teatrali La seduzione dei mulini a vento e Bagatelle per un abisso.

Cronaca di un abisso

di Dario Tomasello, con Maria Rita Chierchia e Dario Tomasello

Lunedì 31 marzo ore 21

CENTRO TEATRO UNIVERSITARIO

VIA SAVONAROLA 19

Ingresso gratuito con prenotazione: ctu@unife.it

Scarica la locandina dello spettacolo.

Tuttavia il Centro Teatro Universitario di Ferrara non ha sospeso la propria attività, grazie all’ausilio che gli odierni mezzi di comunicazione offrono.

Il CTU non è una scuola di attori ma uno spazio di formazione che aiuta gli allievi a ricercare l’espressività e la creatività personale attraverso i molteplici linguaggi del teatro. Trovare uno spazio per esprimersi è anche la via migliore per elaborare quanto stiamo vivendo in questi giorni.

Così il CTU quest’anno ha trasformato il laboratorio “L’arte del teatro e dell’attore”, iniziato ad ottobre con gli allievi e guidato dal regista e pedagogo teatrale Michalis Traitsis di Balamos Teatro, in un percorso a distanza di scrittura collettiva per il teatro dal titolo “Presenze Nnel presente. Diari al tempo del virus Covid-19”. Gli allievi sono stimolati e guidati a stilare un diario del loro presente emotivo attraverso un dialogo quotidiano con il conduttore. I testi, raggiunta la loro forma definitiva, vengono letti, registrati, combinati con immagini create dagli allievi e infine fissati in video autoprodotti. Il materiale così elaborato alla fine verrà montato in un unico video: testimonianza concreta della capacità di resilienza della comunità studentesca universitaria in questi giorni difficili.

Conservare una tessitura di relazioni costruite in questi mesi di lavoro, aiuta ad affrontare in modo creativo la solitudine, le incertezze, lo spaesamento che questa nuova realtà ha impresso a ciascuno di noi.

Primo incontro di conoscenza: LUNEDÌ 28 OTTOBRE ORE 20,30 presso la sede del Centro, via Savonarola 19.

Il laboratorio proseguirà OGNI LUNEDÌ successivo con orario 21-23.

Finalità primaria del laboratorio di base, oltre alla produzione di spettacoli, è la ricerca dell’espressività e della creatività personale attraverso i molteplici linguaggi del teatro: corpo e movimento, voce, respirazione, rilassamento, controllo delle emozioni, esercizi di osservazione e di improvvisazione.

I laboratori del CTU sono rivolti a studenti e personale dell’Università di Ferrara, agli studenti frequentanti altri Atenei o scuole medie superiori, e a tutti coloro che intendono maturare un’esperienza laboratoriale nel campo della ricerca teatrale.

Info e iscrizioni: segreteria del CTU, via Savonarola 19, dal lunedì al giovedì: 16-19,30

Contatti: tel. 0532/293452 – mail: ctu@unife.it - www.unife.it/centri/ctu

È ricominciato anche quest’anno il laboratorio teatrale del Centro Teatro Universitario “

Il laboratorio è rivolto agli studenti e a quanti intendono maturare un’esperienza nel campo della ricerca teatrale, sperimentando la possibilità di mettersi in gioco come artefici del proprio processo creativo e artistico.

Per quest’anno, alla luce dell’emergenza sanitaria, il laboratorio è cominciato in modalità a distanza, e proseguirà con incontri settimanali ogni lunedì alle 21.00 con un lavoro su “ Forme e scritture della narrazione”. L’obiettivo è quello di avviare un percorso propedeutico al laboratorio in presenza che partirà non appena le condizioni sanitarie lo permetteranno.

Il laboratorio è a numero chiuso, con priorità per gli ex-allievi del CTU.

A condurre l’esperienza saranno Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari dell’omonima Compagnia Berardi – Casolari, attiva dal 2008 e vincitrice di numerosi riconoscimenti, tra i principali: il Premio ETI-Nuove creatività 2010 e Premio Ubu miglior attore 2018 a Gianfranco Berardi.

Mercoledì 2 marzo alle 20 si terrà una prima serata di conoscenza e presentazione. Il laboratorio continuerà, poi, per tutto il mese per un totale di 10 incontri e sarà incentrato sul tema del narcisismo nell’età contemporanea. È prevista una dimostrazione finale di lavoro a partire dai materiali elaborati dagli stessi allievi.

Il laboratorio è rivolto agli studenti e a quanti intendano maturare un’esperienza nel campo della ricerca teatrale, sperimentando la possibilità di mettersi in gioco come artefici del proprio processo creativo.

Per info e contatti

Centro Teatro Universitario, Via Savonarola 19 – Ferrara

mail: ctu@unife.it

tel. 0532 293452

A condurre l’esperienza saranno Elena Bucci e Marco Sgrosso della compagnia Le Belle Bandiere, attiva dal 1993 e vincitrice di numerosi riconoscimenti, tra i quali Premio ETI, Premio Hystrio, Premio Ubu.

Martedì 18 aprile alle 20 si terrà una prima serata di conoscenza e presentazione. Il laboratorio continuerà, poi, per un totale di 10 incontri con il seguente calendario:

• martedì 18/4 serale;
• mercoledì 19/4 serale;
• giovedì 20/4 serale;
• venerdì 21/4 serale;
• sabato 22/4 pomeridiano;
• sabato 6/5 pomeridiano;
• domenica 7/5 pomeridiano;
• martedì 9/5 serale;
• mercoledì 10/5 serale.

Il percorso sarà incentrato sulla memoria del teatro di tradizione, a partire da materiali storici, biografici ed epistolari di alcuni dei protagonisti del teatro italiano tra Otto e Novecento.

Il laboratorio è rivolto agli studenti e a quanti intendano maturare un’esperienza nel campo della ricerca teatrale, sperimentando la possibilità di mettersi in gioco come artefici del proprio processo creativo.

Numero max di partecipanti: 20.

Per partecipare alla prima serata è necessaria la prenotazione.

Il 20 aprile alle 17 è previsto un incontro con la compagnia.

Info e contatti

Centro Teatro Universitario, Via Savonarola 19 – Ferrara

mail: ctu@unife.it

tel. 0532 293452

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