Voice Workroom invita i partecipanti - professionisti e non - a cercare le proprie voci mantenendo ampio l’orizzonte vocale, svincolato da tecnicismi, ipoteche e preconcetti e ad aprirsi “all’inesauribile possibilità delle forme di pensare la voce”.

La matrice corporea, essere in dialogo con lo spazio, con corpi visibili e non, la tensione ad un raggio d’azione allargato che includa i molteplici aspetti della manifestazione vocale, sono elementi risonanti, in sintonia con le prassi che hanno caratterizzato il percorso di apprendistato e di esperienza professionale della conduttrice e che hanno costituito ambito di indagine, allenamento, applicazione pratica.

I contenuti generali proposti nelle sessioni di lavoro riguardano il liberare la voce in un corpo intrecciato alla psiche, il dare valore ad elementi paralinguistici e ad atti comunicativi che contemplino pre-verbale e verbale, il considerare la parola anche nella sua valenza fonica, l’innalzare la voce al canto e far in modo che il corpo risuoni e vibri tenendo conto di spazio e interlocutori visibili e/o invisibili poiché la voce è sempre relazione.

I contenuti affrontati nel percorso, oltre a stimolare la scoperta, la conoscenza e l'ampliamento del sè vocale, possono rivelarsi utili ai fini della formazione e della preparazione per chi opera in contesti scenico-performativi, efficaci nello spostare o abbattere confini spesso definiti e/o imposti dal contesto sociale e dalla dimensione culturale che abitiamo, favorire percorsi di sblocco e autoconoscenza, offrire eventuali elementi da integrare in percorsi in ambito educativo, sociale, culturale.

Le tre sessioni di 12 ore ciascuna - 36 ore complessive - progettate per il Centro Teatro Universitario di Ferrara sono al contempo autonome e complementari ed è possibile frequentare una o piu’ sessioni. Le tematiche proposte saranno organizzate coerentemente con il tempo a disposizione, il numero e le caratteristiche dei partecipanti.

Calendario degli incontri.

9-10 novembre ore 10-13 / 14-17;

23-24 novembre ore 10-13 / 14-17;

30 novembre - 1 dicembre ore 10-13 / 14-17.

Scarica la locandina e la presentazione del laboratorio (a cura di Lara Patrizio).

La rappresentazione rimarrà comunque aperta anche al pubblico, che potrà accedere in sala con  l’acquisto del regolare titolo di ingresso.

CLICCA QUI PER PRENOTARE

Un giorno tutto questo finirà
Lo spettacolo teatrale è liberamente ispirato al racconto Khady Demba di Marie Ndiaye, con l’ideazione di Diana Höbel e Giulio Costa, drammaturgia di Diana Höbel. In scena saranno presenti Diana Höbel e Marco Sgarbi, con la regia di Giulio Costa.

"Un giorno tutto questo finirà” è uno spettacolo che vuole indagare il nostro sentimento di pericolo, più o meno inconscio, che trova sfogo in bizzarre teorie di ‘sostituzione etnica’ o nelle pratiche dei cosiddetti ‘preppers’, persone che si preparano a ogni eventualità catastrofica e che esorcizzano così il loro terrore di perdere tutto. A tale scopo, la drammaturgia dello spettacolo parte dalla storia di una donna africana che ha perso tutto e che cerca di raggiungere l’Europa, che per lei rappresenta un luogo di salvezza. Lo spettacolo ha un taglio tutto femminile: ideato e co-interpretato dall’attrice e drammaturga Diana Höbel, si ispira a un racconto contenuto nel romanzo “Tre donne forti” dell’autrice franco-senegalese Marie Ndiaje (Premio Goncourt) che narra le vicende di Khady Demba.

Khady Demba è una giovane vedova scacciata dalla famiglia del marito, che, nella sua eroica esperienza di migrante povera e sola, sopporta ogni angheria senza perdere la propria dignità, in cerca di una vita migliore e della propria emancipazione. Accanto a lei, Diana Höbel costruisce il personaggio parallelo di una donna occidentale benestante, chiusa nella propria bolla esistenziale, fatta di quotidianità ripetitiva, relazioni prive di comunicazione e assenza di prospettiva.

“Un giorno tutto questo finirà” è realizzato con il contributo di NUOVOIMAIE – Bando Teatro 2018.

Martedì 4 novembre alle 20

Il laboratorio, aperto a tutti, prevede uno studio approfondito dell’universo shakespeariano, con particolare attenzione a coppie-simbolo come Amleto e Ofelia, Romeo e Giulietta, Otello e Desdemona, Petruccio e Caterina, Macbeth e Lady Macbeth. L'obiettivo è immergersi nel corpo e nella mente di ciascun personaggio, per esplorarne le relazioni e restituirne una vita scenica autentica. Attraverso improvvisazioni guidate e un lavoro principalmente fisico, ogni partecipante sarà invitato a trovare la strada per "essere e non fare" il personaggio. Il palcoscenico sarà immaginato come un luogo senza connotazione e senza confini, che tutti possono attraversare: una landa desolata, un mare, un deserto, uno spazio sospeso in cui le anime possono incontrarsi e rivelarsi.

Stefano Randisi ed Enzo Vetrano sono attori, autori e registi di lunga esperienza e riconosciuto prestigio nel panorama teatrale italiano. Vincitori di numerosi premi in ambito nazionale ed internazionale (Premio ETI, Premio Le Maschere del Teatro Italiano, Premio Hystrio-Anct), nel loro lavoro uniscono ricerca e tradizione. Dal 1995 guidano l’Associazione Culturale Diablogues, impegnata nella produzione di spettacoli di ricerca teatrale e musicale, nella didattica e nella progettazione di eventi in luoghi di particolare interesse artistico e culturale.

La serata di presentazione è aperta a tutti. La partecipazione è gratuita. I posti disponibili sono limitati (max 15 persone). Per info e iscrizioni: ctu@unife.it, 0532 293452.

Tutti gli incontri si svolgeranno presso il Centro Teatro Universitario nelle seguenti date: giovedì 6 novembre, martedì 18 novembre, giovedì 20 novembre, martedì 25 novembre, venerdì 28 novembre, martedì 2 dicembre, giovedì 4 dicembre, martedì 9 dicembre, giovedì 11 dicembre, venerdì 12 dicembre, sabato 13 dicembre, domenica 14 dicembre.

Scarica il flyer di presentazione.

Lunedì 28 ottobre alle 20.30,

Il laboratorio, progettato dal CTU e diretto da Michalis Traitsis, regista e pedagogo teatrale di Balamòs Teatro, viene proposto agli studenti sotto forma di percorso complementare alla tradizionale offerta didattica, ma anche a chi – dal personale universitario a chiunque altro esterno all’Università – intenda sperimentare la possibilità di mettersi in gioco come artefice del proprio processo immaginativo e creativo. L’invito alla serata, che apre anche il periodo di iscrizioni alle attività pratiche, è dunque rivolto a tutti coloro che intendono maturare un’esperienza laboratoriale nel campo della ricerca teatrale.

Finalità del laboratorio, oltre alla produzione di spettacoli, è la ricerca dell’espressività e della creatività personale attraverso i molteplici linguaggi del teatro: conoscenza del corpo e del movimento, respirazione, rilassamento, lavoro sulla voce, controllo delle emozioni, esercizi di osservazione e di improvvisazione orientati a migliorare la possibilità di scambio e di inter-relazione sociale, comunicazione in pubblico.

Dopo la serata di presentazione di lunedì 28 ottobre, il laboratorio proseguirà ogni lunedì successivo (prima prova gratuita) dalle 21.00 alle 23.00, presso il Centro Teatro Universitario di Ferrara (via Savonarola 19).

Per partecipare alla serata di presentazione compilare il modulo presente a quest’indirizzo: https://tinyurl.com/ctu-unife

info e iscrizioni

segreteria del CTU, via Savonarola 19, lun., mart. e giov.  15-19
tel.: 0532293452, e-mail: ctu@unife.it, web-site: www.unife.it/centri/ctu

È ricominciato anche quest’anno il laboratorio teatrale del Centro Teatro Universitario “

Il laboratorio è rivolto agli studenti e a quanti intendono maturare un’esperienza nel campo della ricerca teatrale, sperimentando la possibilità di mettersi in gioco come artefici del proprio processo creativo e artistico.

Per quest’anno, alla luce dell’emergenza sanitaria, il laboratorio è cominciato in modalità a distanza, e proseguirà con incontri settimanali ogni lunedì alle 21.00 con un lavoro su “ Forme e scritture della narrazione”. L’obiettivo è quello di avviare un percorso propedeutico al laboratorio in presenza che partirà non appena le condizioni sanitarie lo permetteranno.

Il laboratorio è a numero chiuso, con priorità per gli ex-allievi del CTU.

Mercoledì 5 febbraio alle 20

Il laboratorio affronterà l’immaginario teatrale di Giuliano Scabia, a partire da due opere inedite del poeta e drammaturgo, venuto a mancare nel maggio del 2021. Il progetto, organizzato in collaborazione con la Fondazione Scabia di Firenze, è stato affidato ad Antonio Utili, scenografo, regista e narratore, collaboratore per molti anni del poeta.

Durante la serata di presentazione, aperta a tutti, saranno comunicati tempi, orari e modalità di gestione del laboratorio, fino alla presentazione alla città della struttura narrativa creata con i partecipanti.

Per info e iscrizioni, rivolgersi alla segreteria del Centro (ctu@unife.it).

Scarica la brochure informativa e la locandina della presentazione.

Il percorso, gratuito e aperto a tutti (anche a chi non ha mai praticato né la scrittura creativa né la danza), sarà un’esplorazione guidata tra parola e gesto, con l’obiettivo di trasformare il ricordo di un luogo dell’anima — l'angolo di una cucina, un prato d'infanzia, un autogrill — in una presenza fisica e coreografica.

“Le mappe mentono sempre, i veri luoghi non esistono mai, eppure noi ci siamo stat*”. Prendendo le mosse da questa premessa poetica, il workshop utilizzerà strumenti performativi e di memoria somatica per invitare i partecipanti a mettere a fuoco i propri ricordi e muoversi al loro interno, e infine condividerli con gli altri corpi nello spazio. Non si tratta di imparare passi di danza, ma di abitare la propria storia attraverso il corpo.

Guiderà l’esperienza Teresa Priano, giovane danzatrice genovese che ha studiato filosofia e si è formata come interprete e autrice tra Italia e Portogallo. Nella sua ricerca indaga gli intrecci possibili tra parola poetica e gesto corporeo, esplorando la moltiplicazione dei punti di vista in una stratificazione di linguaggi artistici. Tra i suoi lavori autoriali per la scena Solo mentre ti attraverso (2023) e Le formiche camminano in fila in cerca di cibo (ricerca in corso). La cronologia degli sguardi (2025) è il suo primo libro. Come lei stessa sottolinea, questa esperienza è rivolta ad ogni corpo, esperienza, età.

Oltre al workshop è possibile partecipare anche ad un incontro pubblico con la performer, che si terrà sabato 11 aprile alle 17.00 al Fienile di Baura.

Dettagli del Workshop:

• Quando: venerdì 10 aprile (ore 15.00 – 18.00) e sabato 11 aprile (ore 9.00 – 12.00)
• Dove: Centro Teatro Universitario, Via Savonarola 19.
• Partecipazione: gratuita e aperta a tutte le persone (senza limiti di età o esperienza). Si consiglia abbigliamento comodo.
• Iscrizione: compilare il modulo di partecipazione a questo indirizzo: https://forms.gle/aszb8sXgHWjWJrPEA

Scarica la locandina con le info.

(ph. Marco Farmalli)

Il Corso internazionale “L’Attore e la Maschera nella Commedia dell’Arte” si conferma essere una tappa fondamentale nella formazione di attrici e attori provenienti da ogni parte del mondo ed intenzionati a conoscere e praticare la basi della prima forma di teatro professionale sotto la guida di Fabio Mangolini e di Daniel Llull. Il corso ha visto quest’anno la partecipazione di allieve e allievi, attrici e attori professionisti o in formazione, provenienti da Italia, Lussemburgo, Spagna, Svizzera, Bulgaria e Iran.

Il Corso Internazionale si concluderà con la rappresentazione del canovaccio originale di Commedia dell’Arte

“Le finte innamorate”

che verrà presentato gratuitamente al pubblico

il 26 luglio 2024 alle ore 21:30 nella Piazza del Guercino a Cento e

il 27 luglio 2024 alle 21:30 Centro Teatro Universitario, via Savonarola 19 a Ferrara

Il Corso internazionale “L’Attore e la Maschera nella Commedia dell’Arte”, giunto ormai alla Sedicesima edizione, è parte del più ampio progetto “Ferrara, il Po e la Commedia dell’Arte”, frutto della collaborazione fra Cornucopia Performing Arts Labs APS, il Centro Teatro Universitario di Ferrara e il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Ferrara. Il progetto è giunto alla sua sesta edizione ed è riconosciuto e finanziato dalla Regione Emilia-Romagna.

Per la prima volta, quest’anno, il Corso si è svolto all’interno dell’Auditorium “La Pandurera” di Cento e si avvale della collaborazione della Fondazione Teatro Borgatti.

Un ringraziamento speciale va all’Associazione Improlabart di Cento e al Teatro dell’Argine di San Lazzaro di Savena (BO) per l’aiuto prezioso.

Per informazioni: cornucopiaperformingarts@gmail.com

Scarica la locandina.

Primo incontro di conoscenza: LUNEDÌ 28 OTTOBRE ORE 20,30 presso la sede del Centro, via Savonarola 19.

Il laboratorio proseguirà OGNI LUNEDÌ successivo con orario 21-23.

Finalità primaria del laboratorio di base, oltre alla produzione di spettacoli, è la ricerca dell’espressività e della creatività personale attraverso i molteplici linguaggi del teatro: corpo e movimento, voce, respirazione, rilassamento, controllo delle emozioni, esercizi di osservazione e di improvvisazione.

I laboratori del CTU sono rivolti a studenti e personale dell’Università di Ferrara, agli studenti frequentanti altri Atenei o scuole medie superiori, e a tutti coloro che intendono maturare un’esperienza laboratoriale nel campo della ricerca teatrale.

Info e iscrizioni: segreteria del CTU, via Savonarola 19, dal lunedì al giovedì: 16-19,30

Contatti: tel. 0532/293452 – mail: ctu@unife.it - www.unife.it/centri/ctu

Tuttavia il Centro Teatro Universitario di Ferrara non ha sospeso la propria attività, grazie all’ausilio che gli odierni mezzi di comunicazione offrono.

Il CTU non è una scuola di attori ma uno spazio di formazione che aiuta gli allievi a ricercare l’espressività e la creatività personale attraverso i molteplici linguaggi del teatro. Trovare uno spazio per esprimersi è anche la via migliore per elaborare quanto stiamo vivendo in questi giorni.

Così il CTU quest’anno ha trasformato il laboratorio “L’arte del teatro e dell’attore”, iniziato ad ottobre con gli allievi e guidato dal regista e pedagogo teatrale Michalis Traitsis di Balamos Teatro, in un percorso a distanza di scrittura collettiva per il teatro dal titolo “Presenze Nnel presente. Diari al tempo del virus Covid-19”. Gli allievi sono stimolati e guidati a stilare un diario del loro presente emotivo attraverso un dialogo quotidiano con il conduttore. I testi, raggiunta la loro forma definitiva, vengono letti, registrati, combinati con immagini create dagli allievi e infine fissati in video autoprodotti. Il materiale così elaborato alla fine verrà montato in un unico video: testimonianza concreta della capacità di resilienza della comunità studentesca universitaria in questi giorni difficili.

Conservare una tessitura di relazioni costruite in questi mesi di lavoro, aiuta ad affrontare in modo creativo la solitudine, le incertezze, lo spaesamento che questa nuova realtà ha impresso a ciascuno di noi.

Il laboratorio si svolgerà in tre giorni consecutivi per un totale di 15 ore di lavoro, con i seguenti orari:

Venerdì 18 ottobre: 19:00 - 22:30
Sabato 19 ottobre: 15:00 - 22:30
Domenica 20 ottobre: 10:00 - 14:00

Per ulteriori informazioni e iscrizioni, si prega di contattare la segreteria del Centro Teatro Universitario all’indirizzo email: ctu@unife.it.

Laura Curino

Autrice e attrice torinese, tra i maggiori interpreti del teatro di narrazione, Laura Curino alterna nel suo repertorio testi di nuova drammaturgia e testi classici.

Dal 2015 è direttore artistico del Teatro Giacosa di Ivrea. Tra i fondatori di Teatro Settimo, ha partecipato come attrice e autrice alla maggior parte delle produzioni nei 25 anni di vita della compagnia.

Dal 2001 ha collaborato con numerosi teatri – tra cui Teatro Stabile di Torino e Piccolo Teatro di Milano – festival, aziende, istituzioni, radio e televisione. Insegna scrittura teatrale all’Università Cattolica di Milano e tiene conferenze, seminari e laboratori in Italia e all’estero.

II tema del lavoro, il punto di vista femminile sulla contemporaneità, l’attenzione per le nuove generazioni sono fra gli elementi fondanti della sua scrittura.

Tra i tanti testi e spettacoli messi in scena: il dittico sulla storia della famiglia Olivetti; Passione ovvero la scoperta della vocazione teatrale; Santa Impresa sui Santi Sociali torinesi dell’Ottocento; La Diva della Scala, dove la vocazione teatrale diventa mestiere; La lista su Pasquale Rotondi, il Soprintendente che salvò migliaia di capolavori d’arte durante la Seconda Guerra Mondiale; Il rumore del silenzio dedicato alle vittime della strage di Piazza Fontana; Naufraghi senza volto per dare un nome alle vittime del Mediterraneo, dal libro testimonianza di Cristina Cattaneo; L’anello forte progetto che si ispira all’omonima opera di Nuto Revelli; Pigiama per sei commedia romantica basata su equivoci esilaranti; Big Data B&B sui risvolti etici e sociali della Rivoluzione Digitale.

Tra i numerosi riconoscimenti: Premio Ubu (con Teatro Settimo) 1993, Premio Anct – Associazione Nazionale Critici di Teatro 1998, Premio Hystrio per la drammaturgia 2003, Premio Anct – Associazione Nazionale Critici di Teatro 2023, Premio Ipazia Festival dell’Eccellenza al Femminile 2023.

A cura di Emanuele Ortu.

Tematiche principali che saranno affrontate:

• La storia: urgenza, scelta, ricerca, scrittura
• L’essenzialità della messa in scena
• L’uso della voce: seduzione, dialogo, suono
• Rapporto con sonorizzazioni e musica

Non è previsto esito scenico finale.

Programma

Le giornate del venerdì sono dedicate alla visione di uno spettacolo di teatro di narrazione dal vivo che anticipa la tematica che sarà affrontate il sabato.

OTTOBRE

• Venerdì 17 ottobre 2025, ore 21.00-22.30 visione dello spettacolo Tra gli abissi del mare, narrazione teatrale con illustrazioni dal vivo sulla figura di Sylvia Earle. A cura di Emanuele Ortu (narrazione e sonorizzazioni) ed Evelise Obinu (illustrazioni).
• Sabato 18 ottobre 2025, ore 10.00-18.00 workshop.

NOVEMBRE

• Venerdì 14 novembre 2025, ore 21.00-22.30 visione dello spettacolo Filo d'ombra, spettacolo di narrazione teatrale per voce e musica dal vivo. A cura di Teresa Porcella (narrazione)  ed Emanuele Ortu (sonorizzazioni).
• Sabato 15 novembre 2025, ore 10.00-18.00 workshop.

DICEMBRE

• Venerdì 5 dicembre 2025, ore 21.00-22.30 visione dello spettacolo Una vertigine nera, narrazione teatrale (voce e musica dal vivo) sull’horror al femminile. A cura di Emanuele Ortu (narrazione) e Claudia Autuori (musiche).
• Sabato 6 dicembre 2025, ore 10.00-18.00 workshop.

Gli incontri si terranno presso il Centro Teatro Universitario (CTU), via Savonarola 19, Ferrara.

Come partecipare

La partecipazione è gratuita, ma è necessario iscriversi al form dedicato, fino a esaurimento posti.

ll corso si rivolge a studentesse/i, insegnanti, operatrici/ori sociali e culturali, ed in generale a professioniste/i, adulti che si vorrebbero occupare, o già si occupano, di narrazione in differenti forme. Non è necessaria una precedente formazione nel campo teatrale in quanto il corso alternerà momenti in plenaria ad altri di lavoro personale. In questo modo sarà possibile armonizzare i differenti livelli di competenza. Il corso è aperto a chi usa o vuole proporre narrazioni sia indirizzate agli adulti che alle bambine/i o adolescenti.

Materiali utili

• Locandina

Maggiori informazioni

• E-mail: contatti@emaueleortu.it

Emanuele Ortu

Emanuele Ortu si occupa di pedagogia della narrazione e promozione della cultura indagando il rapporto che si genera nell’incontro tra le storie dei libri e quelle delle persone.  In qualità di narratore e musicista, collabora alla realizzazione di spettacoli di teatro di narrazione che dialogano con differenti media artistici come l'illustrazione e la musica.

In qualità di libero ricercatore e formatore collabora con università, enti pubblici e realtà private. Fa parte del comitato scientifico del corso di perfezionamento “Albi e natura”, Università della Valle d’Aosta, e del “Laboratorio di ricerca e intervento sulle tematiche del morire, del lutto e delle perdite Uno sguardo al Cielo”, Università  di Ferrara. Per quest'ultimo cura la rubrica on line "Immortali" ed il podcast "Sulla soglia".

Ha partecipato al gruppo di ricerca Lib-Lab per l'Università di Cagliari che ha lavorato sugli approcci laboratoriali nella formazione delle future docenti della scuola dell’infanzia e primaria, ed ha fatto parte del collegio docenti del master “Tutela, diritti e protezione dei minori”. L’ultima pubblicazione da lui curata è Oltre lo specchio delle bugie (Ed. Junior, 2022).  È direttore della collana editoriale "La casa sull'albero" per Edizioni Junior. Come progettista si occupa dell’ideazione e realizzazione di progetti di promozione della cultura in cui i libri e la lettura incontrano altre forme d’arte e diventano spazio di scambio sociale tra fasce di età differenti.

Il progetto esplora la relazione tra corpo e spazio urbano: il gruppo percorrerà il centro storico (vie, slarghi, scale, palazzi, arredi urbani...) traducendo e interpretando attraverso il movimento i segnali e gli stimoli che provengono dall’ambiente circostante, alternando momenti di azione collettiva e dispersione, entrando in relazione con il paesaggio urbano e i passanti.

Il percorso di elaborazione prevede 6 incontri gratuiti a Ferrara, tra giugno e luglio, della durata di 2 ore ciascuno, in orario mattutino, oltre a una prova intensiva finale prima della performance, prevista per il 25 luglio 2026 a Castelnovo ne’ Monti (RE).

Requisiti: non è richiesta una formazione specifica, ma disponibilità all’indagine del movimento e al lavoro di gruppo oltre alla partecipazione alla performance finale. I laboratori saranno attivati con un minimo di 4 e un massimo di 10 persone e si concentreranno su: relazione corpo/spazio; dinamiche di gruppo; improvvisazione e composizione istantanea.

La presentazione aperta a tutti si terrà martedì 9 giugno alle 19 presso il Centro Teatro Universitario, via Savonarola 19.

Informazioni e candidature:

ruthzanella@gmail.com -3332014475

Scarica la call.

Il workshop nasce dalla pluriennale esperienza di Instabili Vaganti nell’affrontare tematiche di forte attualità, di denuncia e attivismo sociale, attraverso il teatro fisico, la performance e la multimedialità. Durante le lunghe tournée in Cile, Messico, Uruguay, Corea, Cina, India, la compagnia ha lavorato in contesti di forte criticità politica, in luoghi di confine e a contatto con differenti culture. Il workshop focalizzerà l’attenzione sul teatro come strumento di denuncia sociale e, allo stesso tempo, come mezzo di espressione della libertà creativa del performer che potrà interagire con differenti forme d’arte. I partecipanti seguiranno il training fisico, ritmico e vocale ideato dalla compagnia per acquisire gli strumenti necessari a ricostruire un’Agorà, una Polis, intesa come struttura fondante del teatro stesso, come luogo ideale dove esprimere una pluralità di opinioni. Il workshop rappresenta un’azione concreta per stimolare nel performer una presa di coscienza del suo ruolo politico nell’ambito di un teatro civile-emozionale, che può farsi carico delle problematiche globali presenti nella società contemporanea producendo una reazione positiva, in quanto artistica e poetica.

Il laboratorio è organizzato nell'ambito del progetto internazionale Beyond Borders di Instabili Vaganti

Una documentazione video del percorso verrà prodotta e presentata nella prossima primavera.