L'evento si inserisce nell'ambito delle manifestazioni della Notte dei ricercatori 2024, il cui programma completo è consultabile a questa pagina.

L'ingresso è gratuito con prenotazione obbligatoria: ctu@unife.it

CANTO GENERAL

uno studio teatrale tratto dall’omonimo poema di Pablo Neruda

diretto da Michalis Traitsis - Balamòs Teatro

con gli allievi del laboratorio “Linguaggi dell’attore e del teatro” del Centro Teatro Universitario di Ferrara:

Michela Arcidiacono, Emanuele Contin, Giuseppe Cota, Domenico Di Sarno, Chiara Marzullo, Lorenzo Trevisani

Venerdì 27 settembre 2024 - ore 20.00

Palazzo Bevilacqua Costabili, Dipartimento di Economia dell’Università di Ferrara via Voltapaletto 11

in caso di maltempo lo spettacolo si terrà presso il Centro Teatro Universitario, via Savonarola 19

Scarica il programma di sala.

partenze e approdi

uno spettacolo teatrale itinerante esito finale dell’ottava edizione del progetto
Il teatro e il benessere, rivolto a persone con malattie neurodegenerative e caregivers
insieme agli allievi del laboratorio Linguaggi del teatro e dell’attore
del Centro Teatro Universitario di Ferrara,
promosso dal Comune di Ferrara, Assessorato alle Politiche Sociali,
Centro Teatro Universitario di Ferrara e Balamòs Teatro

conduzione progetto e regia: Michalis Traitsis

collaborazione artistica: Patrizia Ninu

foto: Andrea Casari, video: Marco Valentini

con: Michela Arcidiacono, Rosa Banfi, Valeria Brina, Antonella Burini, Roberta Capisani, Giancarla Cavallari, Emanuele Contin, Giuseppe Cota, Domenico Di Sarno, Fabrizio Felisati, Sabrina Ferrarini, Svetlana Grundan, Laura Intelisano, Patrizia Ninu, Giusy Platanìa, Sandra Pozzato, Paolo Maria Ragazzi, Maria Silvia Rolfini, Marco Sacchetto, Lorenzo Salagean, Rosa Sandri, Fiamma Schiavi, Cristina Tommasi, Lorenzo Trevisani, Anna Vincenti

Giovedì 17 Luglio 2025, ore 21.15,

Centro Teatro Universitario di Ferrara, via Savonarola 19

(ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria: ctu@unife.it)

COMUNICATO STAMPA

Con lo spettacolo teatrale itinerante Partenze e Approdi si conclude l’ottava edizione del progetto “Il teatro e il benessere”, rivolto a persone affette da malattie neurodegenerative, caregivers e operatori socio-assistenziali. In questa edizione nella fase conclusiva del progetto si è integrato il gruppo degli allievi del laboratorio annuale del Centro Teatro Universitario di Ferrara.

Il laboratorio è diretto da Michalis Traitsis, regista e pedagogo teatrale di Balamòs Teatro, con la collaborazione artistica di Patrizia Ninu.

Il tema affrontato questo anno è stato quello delle partenze e degli approdi. Partire significa affrontare un cambiamento, lasciare qualcosa, incontrare altro. Significa fare i conti con la nostalgia, con la paura di ciò che ci aspetta, con le curiosità che tengono svegli, con le delusioni inevitabili. E soprattutto significa attraversare un viaggio interiore che è il presupposto di ogni itinerario fisico e/o metaforico. In scena, nella valigia di ciascuno, c’è solo un oggetto caro: un legame tra passato e presente, un amuleto per il futuro, una scelta di qualcosa che ha un peso minimo e che allude all’apertura e alla leggerezza. Leggerezza e apertura: condizioni da guadagnare, forse da conquistare, come approdi, fragili ma vitali, soprattutto per chi vive vite segnate da perdite, da malattie, dal prendersi cura senza soste né deroghe.

Il gruppo stesso questo anno ha vissuto partenze dolorose: alcune persone hanno dovuto lasciare il percorso per motivi personali o di salute. Ogni assenza è stata sentita anche se, in parte, compensata da una vicinanza continua anche nella distanza fisica. Elementi che, confluiti nel lavoro, hanno generato una ricerca - forse più degli anni passati - di una dimensione corale, come a sottolineare ragnatele di legami, di sostegni, di condivisioni profonde. Senza edulcorazioni bensì come sane premesse per affrontare resistenze e conflitti, che ci appartengono nella quotidianità e, realisticamente, anche nel lavoro teatrale. Lo studio non si è basato su un copione fisso, ma su una trama emotiva: si sono attraversate tappe, soglie, ricordi, silenzi, improvvisazioni, visioni. Ogni quadro ne porta una traccia comune.

Si è attraversato il mare, qui metafora della trasformazione. Nel mare si rischia di perdersi ma si può anche imparare a galleggiare. Davanti al mare si aspetta una persona cara nell’illusione che ritorni. Il mare culla gli abbracci dei sogni, accoglie lacrime e desideri, al mare si chiede di trovare – o ritrovare – un senso. Nel mare si accavallano gioie, minuscole felicità, possibilità. E al di là del mare si approda in città sconosciute, oniriche, surreali. Questo tema è stato esplorato in particolare con gli allievi del Centro Teatro Universitario di Ferrara.

"Lo sviluppo progettuale – dice l’assessore alle Politiche Sociosanitarie del Comune di Ferrara Cristina Coletti – ha confermato il potere del teatro come strumento di partecipazione, inclusione e crescita collettiva. L’entusiasmo e l’impegno di tutti i partecipanti – cittadini, operatori sanitari, familiari e utenti dei servizi di salute mentale – hanno dato vita a un’esperienza autentica di condivisione e confronto. Il teatro si è rivelato ancora una volta un ponte tra pazienti e caregiver, capace di rafforzare le reti di sostegno e promuovere relazioni significative. Un plauso sentito a tutti coloro che hanno contribuito con passione e dedizione a realizzare questa iniziativa, di cui giovedì ammireremo l’esito”.

“Il teatro dentro l’Università – continua il direttore del CTU, Giuseppe Lipani – cerca il proprio senso in quanto esperienza di pedagogia profonda. Mette in relazione persone con vissuti diversi che si incontrano nello spazio condiviso dell’azione teatrale, si guardano nello sguardo dell’altro, si accolgono con attenzione reciproca. Non per insegnare tecniche, ma per e-ducarsi gli uni gli altri con sollecitudine”.

I due gruppi si sono trovati insieme nell’ultima tappa del laboratorio. “Crediamo sia sempre importante – conclude Michalis Traitsis, regista dello spettacolo – creare occasioni di scambio tra generazioni differenti, anche per superare luoghi comuni e stereotipi, quelli sui giovani e quelli sugli anziani, portatori entrambi di stimoli e travasi vitali”. Il riferimento è stato Le città invisibili, di Italo Calvino, rielaborato lungo il percorso. Si tratta di descrizioni visionarie, città che raccontano desideri, paure, possibilità, orrori. Luoghi interiori, a volte ospitali, a volte disorientanti. Ciascuno può ritrovare quello che cercava o che non vorrebbe mai trovare. La città giusta, quella perfetta, probabilmente non esiste. Ma può esistere la rassegnazione di non provare neppure ad immaginarla, a costruirla almeno in parte? Una città dove, forse, “ci sarà una volta una parola che non divide ma accoglie?”

Scarica il comunicato stampa e la locandina.

L'evento si terrà lunedì 23 giugno alle ore 21:00 presso il Centro Teatro Universitario (Via Savonarola 19). Sarà un'occasione per mostrare il lavoro svolto dai partecipanti e per testimoniare l'efficacia del teatro come strumento di benessere e inclusione. Ingresso libero con prenotazione obbligatoria (ctu@unife.it)

Una Rete di Enti e Finanziamenti per il Benessere

Il progetto "Il Teatro della Mente nel Teatro del Corpo" è il risultato della collaborazione di importanti enti e soggetti del territorio accomunati da un impegno congiunto, sia ideativo che finanziario, attorno ai temi cruciali della salute mentale, del benessere e dell’inclusione sociale. Tra i soggetti promotori: il Centro Teatro Universitario dell’Università di Ferrara, il Dipartimento di Salute Mentale e Dipendenze Patologiche dell'Azienda USL di Ferrara, il sindacato SPI Cgil Ferrara, il Comune di Ferrara e il gruppo di auto mutuo aiuto La Formica. A condurre l’intero percorso e a dirigere la restituzione finale sono stati Michalis Traitsis e Patrizia Ninu di Balamòs Teatro.

Questa sinergia tra istituzioni universitarie, sanitarie, organizzazioni sindacali, l'amministrazione comunale e realtà del sociale afferma l’importanza di un approccio integrato alla salute mentale, riconoscendo il ruolo fondamentale delle discipline artistiche nel percorso terapeutico e riabilitativo e guardando alla salute e al benessere come beni comuni.

L'utilità del Teatro con Pazienti Psichiatrici

Il teatro si rivela uno strumento estremamente prezioso nel contesto della salute mentale. Attraverso la pratica teatrale, i partecipanti al progetto hanno avuto modo di migliorare significativamente le proprie capacità di comunicazione, osservazione, ascolto, relazione e gestione delle emozioni. Il palcoscenico si pone in una prospettiva pedagogico-formativa   come spazio sicuro in cui esplorare nuove identità, superare barriere e sviluppare nuove modalità di interazione con gli altri.

Questo approccio favorisce non solo la crescita individuale e collettiva, ma anche la creazione di comunità più aperte e inclusive, protese a contrastare lo stigma associato ai disturbi psichiatrici. Il progetto ha coinvolto attivamente operatori sanitari, studenti del corso di laurea in Tecniche della Riabilitazione Psichiatrica dell'Università di Ferrara, utenti dei servizi, familiari, caregiver e cittadini, secondo un modello    integrato e compartecipativo dei percorsi di cura e di promozione sociale.

Il progetto "Il Teatro della Mente nel Teatro del Corpo" è un esempio concreto di come l'arte possa essere un potente veicolo per la trasformazione personale e sociale, in grado di      favorire il benessere psicologico e sostenere la creazione di legami significativi all'interno della comunità.

Fenditure

uno studio teatrale dal progetto “Il teatro della mente nel teatro del corpo” dedicato alla memoria di Giuliano Scabia e rivolto a operatori sanitari, utenti dei servizi, familiari, studenti universitari, cittadinanza

promosso da: Centro Teatro Universitario dell’Università di Ferrara, Dipartimento di Salute Mentale e Dipendenze Patologiche Azienda USL di Ferrara, SPI Cgil Ferrara,  Comune di Ferrara, La Formica, Balamòs Teatro

diretto da: Michalis Traitsis

collaborazione artistica: Patrizia Ninu

foto: Andrea Casari

video: Marco Valentini

con: Rosangela Bueno De Andrade, Enrico Diegoli, Andrea Ferretti, Daniela Libanori, Chiara Marino, Valeria Milani, Alessandro Moroni, Patrizia Ninu, Riccardo Ravani, Elisa Veronesi, Annalisa Vizziello

Lunedì 23 giugno, ore 21.00, Centro Teatro Universitario (Via Savonarola 19), ingresso libero con prenotazione obbligatoria (ctu@unife.it)

Scarica la locandina dello spettacolo.

Al centro del percorso laboratoriale c’è stato l’immaginario teatrale di Giuliano Scabia, poeta e drammaturgo tra i più importanti del secondo Novecento, di cui Utili è stato allievo e collaboratore per molti anni. Lo spettacolo mostra l’esito di una ricerca sulle diverse forme della narrazione che mette insieme voce, azione scenica e musica, a partire dalle opere del maestro: Canto del mormorio, Canto della vita indistruttibile e Opera della notte.

L’iniziativa si inserisce tra le attività previste da una convenzione tra Fondazione Scabia e Università di Ferrara, che si propone di studiare, elaborare e divulgare il pensiero e le opere del drammaturgo padovano.

L’ingresso ad offerta libera sarà donato in sostegno dell’Associazione Lo Specchio, che promuove progetti di inclusione rivolti a persone disabili.

In caso di maltempo, l’evento sarà spostato a mercoledì 18 alla stessa ora. Per restare informati, si possono seguire i canali social della Scuola di Musica Moderna.

Le meravigliose arti del narrare, ovvero esercizi di umanità

Progetto, conduzione laboratorio e regia di Antonio Utili.

Collaborazione agli allestimenti e aiuto regia di Claudia Castelletto

Con gli allievi del Centro Teatro Universitario Anna Fogli, Biancapia Taiani, Claudia Castelletto, Domenico Di Sarno, Francesco Panuccio, Giorgia Miseri e Pietro Utili.

Struttura musicale di Corrado Calessi, eseguita da Stefania Bindini al clarinetto, Martina Sartori alla viola, Sandro Pasqual al violoncello, Ambra Bianchi alla voce, Corrado Calessi al pianoforte.

Progetto luci di Giulio Belletti e Alessandro Piazza.

Con il contributo degli allievi e delle allieve della 5 A del Liceo Artistico “Dosso Dossi”, guidati dalle insegnanti Silvia Pagnoni ed Erika Latini.

Sartoria Marilena Galvani

Scarica la locandina.

Il CTU di Ferrara presenterà Il Ciclope di Euripide presso il Nuovo Teatro Scaletta a Scaletta Zanclea (ME) il 22 marzo alle ore 18:30. Lo spettacolo, con la partecipazione degli allievi del Centro Teatro Michela Arcidiacono, Giuseppe Cota, Riccardo Danieli, Antonio Grieco, Chiara Marzullo, Lorenzo Trevisani, è diretto da Michalis Traitsis, di Balamós Teatro.

La settimana successiva sarà la volta di UniversiTeatrali di Messina, che il 31 marzo alle ore 21 porterà in scena Cronaca di un abisso, presso la sala teatro del CTU a Ferrara. Lo spettacolo è scritto e diretto da Dario Tomasello e vede in scena Maria Rita Chierchia e lo stesso Dario Tomasello.

La collaborazione e l’incontro tra teatri universitari rappresenta un'opportunità unica per gli studenti di entrambe le Università di confrontarsi, condividere esperienze e arricchire il proprio percorso formativo attraverso il teatro.

Scarica la locandina di Ciclope.

Scarica la locandina di Cronache di un abisso.

Per info e prenotazioni:

rete.latitudini@gmail.com per lo spettacolo del 22 marzo;

ctu@unife.it per lo spettacolo del 31 marzo.

A conclusione del Progetto di Public Engagement del Dipartimento di Studi Umanistici "Gli studi sulla pace nel territorio di Ferrara", venerdì 13 dicembre alle 21 andrà in scena al CTU lo studio teatrale Canto general, ispirato all'omonimo poema di Pablo Neruda.

Note di regia

Tutto è diventato cenere… i nostri cuori, i nostri sogni, le nostre speranze, i nostri ricordi, i nostri traguardi, il nostro futuro, tutto!

Nameer Qassim

Il Canto General è ritenuto il lascito poetico più importante di Pablo Neruda e acclamato come il poema simbolo dell'epica moderna del continente latino-americano. Iniziato nel 1938, è stato ampliato più volte fino alla pubblicazione negli anni Cinquanta. La raccolta presenta quindici sezioni e sembra essere concepita come un grandioso affresco, con parole al posto di segni e colori. Un murales scritto come una denuncia contro l’espropriazione dei popoli e delle loro culture e l’imposizione di una supposta supremazia europea e americana, come uno sguardo colto e appassionato sulle tradizioni e la storia dell’America Latina, come un canto di riscatto.

Nel 1971 Pablo Neruda incontra Mikis Theodorakis, esule a causa della dittatura in Grecia, e la nobile opera del poeta cileno ispira al musicista una potente composizione in cui si incrociano le sensibilità di due grandi artisti, che hanno alle spalle simili esperienze di vita, guerre, esilio, attenzione ai diritti calpestati degli ultimi.

Abbiamo cercato di accostarci ad una simile opera con timore, rispetto, umiltà, sapendo che è un’impresa ardua trovare una chiave per farla propria e interpretarla. Ma l’impatto emotivo e la risonanza che ha suscitato in ciascuno di noi ci ha incoraggiato a cimentarci con la sua amara e complessa bellezza.

Sicuramente ha agito da detonatore di una riflessione sul presente che attanaglia uomini e donne di ogni età. Un presente in cui gli spettri della guerra non sono solo memorie vissute o, nel caso dei giovani, racconti ascoltati e letti, ma immagini di atrocità e desolazioni, di abbandoni e miserie, di macerie in ogni luogo, di pianti e silenzi strazianti. Non per schierarsi da una parte o dall’altra ma per domandarsi come sia stato ancora possibile, come ideologie ed economie di guerra possano avere la meglio su tutto, come, almeno a un primo sguardo, il clamore dei proclami di guerra fino alla vittoria e all’estinzione dei presunti nemici sembri superare la voce di chi continua a lottare, sollecitando una soluzione non violenta dei conflitti.

La guerra è in primis morte, ma non solo: è fame, separazioni, distruzioni, esilio, spaesamento, terrore. Soprattutto la sensazione che niente più sarà come prima e che il futuro sia un tunnel di incognite e di ombre.

D’altro canto, confrontarci con questo testo impegnativo è stata anche un’occasione per dare parole a indistinte paure, per lavorare insieme trovando punti comuni anche in opinioni e sguardi differenti, per rapportarci, nel lavoro di gruppo, a un Noi che ha sostenuto sforzi e fragilità, e ridato fiducia e speranza in ciò che ancora si può fare per cambiare.

CANTO GENERAL
uno studio teatrale tratto dall’omonimo poema di Pablo Neruda

diretto da Michalis Traitsis - Balamòs Teatro

con gli allievi del laboratorio “Linguaggi dell’attore e del teatro” del Centro Teatro Universitario di Ferrara:

Michela Arcidiacono, Emanuele Contin, Giuseppe Cota, Domenico Di Sarno, Chiara Marzullo, Lorenzo Trevisani

Venerdì 13 dicembre 2024 - ore 21.00

Centro Teatro Universitario di Ferrara (via Savonarola 19)

ingresso gratuito su prenotazione: ctu@unife.it

Progetto Public Engagement 2024

“GLI STUDI PER LA PACE NEL TERRITORIO DI FERRARA"

Dipartimento di Studi Umanistici, Università di Ferrara

Scarica il programma di sala.

Gli allievi del CTU (studenti universitari e non) sono stati guidati nella creazione di materiali espressivi, facendo dialogare il ricordo del proprio incontro con il teatro con le biografie e le memorie di uomini e donne di spettacolo. Si è costruita così una struttura aperta e corale in cui le improvvisazioni e i corpi degli allievi risuonano e rispondono alle parole degli artisti di un tempo. Una memoria viva che racconta storie di teatro del passato e gioiose riscoperte del presente.

L’ingresso è gratuito su prenotazione, inviando una email a ctu@unife.it.

Scarica la locandina dell’evento.

È on line il video prodotto dal Centro Teatro Universitario, esito del laboratorio teatrale dell’a.a. 2019/2020, diretto da Michalis Traitsis, regista e pedagogo di Balamós Teatro.

Testi, audio e riprese del video sono stati realizzati dagli allievi del laboratorio durante il periodo di chiusura tra marzo e giugno del 2020.

Il laboratorio teatrale, che era partito secondo le consuete modalità in presenza e che era stato interrotto bruscamente a fine febbraio dalla pandemia, è poi ricominciato in modalità a distanza, con un lavoro di scrittura collettiva.

Gli allievi sono stati stimolati e guidati a stilare un diario del loro presente emotivo attraverso un dialogo quotidiano con il regista e conduttore del laboratorio. I testi, raggiunta la loro forma definitiva, sono stati letti, registrati e infine fissati in video autoprodotti dagli allievi. Il materiale così elaborato è stato montato insieme da Marco Valentini: testimonianza concreta della capacità di resilienza della comunità studentesca universitaria in quei giorni difficili.

Conservare una tessitura di relazioni costruite in questi mesi di lavoro ha aiutato ad affrontare in modo creativo la solitudine, le incertezze, lo spaesamento che questa nuova realtà ha impresso a ciascuno di noi.

"Diari di un presente sospeso" - Centro Teatro Universitario from Balamòs Teatro on Vimeo.

In occasione della mostra Spazio 2019. Scienza e immaginario cinquant’anni dallo sbarco sulla Luna realizzata dall’Università di Ferrara nel cinquantesimo anniversario della conquista del pianeta, domenica 1 dicembre il Centro Teatro Universitario presenta lo spettacolo itinerante Che fai tu, luna, in ciel? diretto da Stefano Randisi ed Enzo Vetrano (Cooperativa Le tre corde/Compagnia Vetrano-Randisi), con la partecipazione di un gruppo di allievi/e del CTU.

I sogni, le paure, i desideri ispirati dalla luna saranno le tappe di un percorso che partendo dalla sede della mostra a Palazzo Turchi di Bagno (Corso Ercole d’Este, 32) porteranno il pubblico accompagnato in piccoli gruppi a fare un breve, fantastico viaggio, scoprendo anche alcuni ambienti di Palazzo Prosperi Sacrati, eccezionalmente aperto e abitato per l’occasione da immagini poetiche, musicali e… lunari.

Le voci e i corpi di Alfonso Benazzo, Carla Calò, Claudia Cincotti, Liliana Letterese, Giuseppe Lipani, Andrea Lugli, Stefano Massarenti, Federica Mazza, Alice Pelucchi, Filippo Stefanoni, Alessandro Tagliati, Giulia Tiozzo, Alessandra Tracchi, Mara Vincenzi, Elisabetta Zecchi

danno vita alle parole – tra gli altri – di Dino Buzzati, Pier Paolo Pasolini, Ludovico Ariosto, Salvatore Quasimodo, Gianni Rodari, Tonino Guerra, Alda Merini, Giacomo Leopardi, Riccardo Bacchelli…

Considerata la particolarità dell’evento lo spettacolo sarà replicato in tre turni consecutivi con inizio rispettivamente alle ore 17, 18 e 19.

Per partecipare è pertanto obbligatoria la prenotazione inviando una e-mail a ctu@unife.it o un sms/whatsapp al numero 347/7165714, indicando nome, cognome e numero di spettatori.

Si ringrazia il Servizio Patrimonio del Comune di Ferrara per la concessione degli spazi di Palazzo Prosperi Sacrati

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Attori, autori e registi teatrali, Enzo Vetrano e Stefano Randisi lavorano insieme dal 1976.

Nel settembre del 2011 hanno vinto il premio Le Maschere del Teatro Italiano con lo spettacolo I Giganti della Montagna per la categoria Miglior spettacolo di prosa e nel 2010 hanno ricevuto il premio Hystrio-Anct per il loro lavoro tra ricerca e tradizione. Del 2007 è il premio ETI – Gli Olimpici del Teatro come miglior spettacolo per Le smanie per la villeggiatura di Carlo Goldoni, realizzato insieme a Elena Bucci e Marco Sgrosso.

Col Teatro Daggide di Palermo, loro città d’origine, Vetrano e Randisi hanno condiviso l’esperienza formativa del teatro di gruppo, orientando la propria ricerca verso il teatro d’attore, l’improvvisazione e la drammaturgia collettiva. Dall’83 al 92 hanno formato una compagnia all’interno della Cooperativa Nuova Scena di Bologna, per la quale hanno scritto, diretto e interpretato numerosi spettacoli fra cui una trilogia dedicata alla Sicilia, e hanno partecipato a diversi lavori con Leo de Berardinis.

Nel 1995 hanno fondato l’Associazione Culturale Diablogues, che spazia da produzioni di spettacoli di ricerca teatrale e musicale alla didattica, da collaborazioni e consulenze artistiche alla progettazione e realizzazione di eventi teatrali unici in luoghi di particolare interesse artistico e culturale. Dal 2001 al 2012 Vetrano e Randisi sono stati fondatori e direttori artistici del Festival Acqua di terra/Terra di luna.

Tra i loro spettacoli di maggiore successo: Il berretto a sonagli di Pirandello (1999) Anfitrione da Plauto, Molière, Kleist e Giraudoux (2000), Il mercante di Venezia (2001), Le smanie per la villeggiatura di Goldoni (2003), il repertorio pirandelliano costituito da L’uomo, la bestia e la virtù (2005), Pensaci, Giacomino! (2007) I Giganti della Montagna (2009) Fantasmi (2010) Trovarsi (2011).

Recentemente hanno affrontato con risultati emozionanti anche la drammaturgia di Franco Scaldati realizzando Totò e Vicé (2011), Assassina (2017), Ombre folli (2017), Riccardo 3-L'Avversario di F. Niccolini (2019).

Dal 2015 “Compagnia Vetrano-Randisi/Diablogues” è una firma della Cooperativa Le Tre Corde, attività teatrale di interesse regionale dell’Emilia Romagna (http://www.diablogues.it/)

Numerosissime le loro attività di laboratorio e formazione teatrale. Con Che fai tu, luna, in ciel?, i due registi rinnovano la collaborazione con il Centro Teatro Universitario di Ferrara dopo serate di spettacolo, incontri con studenti e spettatori e la realizzazione degli eventi di laboratorio Angeli incerti (2005), Novelle in nero da “Novelle per un anno” di Pirandello (2006), Spazi della memoria (dedicato a Leo de Berardinis, 2008), oltre al laboratorio Il lavoro dell’attore sul personaggio: Shylock, Sosia (da Molière), Shen-Te (2007).

Lo spettacolo “Smeraldina o la Principessa di Moscovia” è il saggio conclusivo del Corso Internazionale “L’Attore e la Maschera nella Commedia dell’Arte” giunto alla sua undicesima edizione.

Il corso, organizzato dall’Associazione Cornucopia Performing Arts Labs e diretto da Fabio Mangolini assistito da Daniel Llull, ha visto la partecipazione di attrici e attori professionisti provenienti da Italia, Finlandia, Australia, Regno Unito e Hong Kong.

Già da diversi anni più di centocinquanta allievi professionisti provenienti da tutto il mondo hanno partecipato al Corso Internazionale sulla Commedia dell’Arte che viene considerato mondialmente come una delle maggiori eccellenze in questo ambito artistico.

Il Corso è inserito nel più ampio progetto “Ferrara e la Commedia dell’Arte”, frutto della collaborazione fra Cornucopia Performing Arts Labs e Centro Teatro Universitario, sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna.

Locandina “L’attore e la Maschera nella Commedia dell’Arte”

La complessità della tragedia di Eschilo, alla quale lo spettacolo liberamente si ispira, ha a che fare con molteplici significati che, come un gioco ad incastro, rimandano l’uno all’altro.

Prometeo è colui che ha sfidato Zeus e che può rappresentare la ribellione politica irriducibile, coerente o cieca fino in fondo, a seconda delle letture. Prometeo è anche colui che non mette in discussione l’ordine precostituito ma rivendica il diritto al pensiero critico e libero. E’ un possibile Cristo dell’antichità che non vuole per se ruoli e potere ma è mosso dall’amore gratuito verso gli uomini a cui dona il fuoco che, nella mitologia greca rappresenta il potere della conoscenza. E’ ancora colui che contribuisce alle origini della civiltà e del progresso, che rimanda alla contesa eterna tra tradizione e progresso. E’ l’archetipo della inestinguibile lotta e conseguente decisione tra piegare la testa, subire, tacere, diventare massa informe, o combattere, rivendicare il diritto ad avere una voce, manifestare il proprio dissenso. E’ una riflessione continua su cosa sia la responsabilità etica e sull’assumersi le conseguenze delle proprie azioni.

Prometeo è soprattutto il dramma del dolore e della solitudine ma insieme della partecipazione corale che non ha il potere di abolire il dolore ma di elevarlo. Prometeo incatenato è stata definita tragedia immobile e in effetti è la stessa immobilità fisica a cui è ridotto il protagonista a imprimere una quasi totale assenza di movimento e azioni.

Nel presente studio si è scelto di rimanere aderenti alla sua versione originale perché i temi di cui tratta sono profondamente attuali di per sé. Attraverso un processo dall'interno verso l'esterno, si è lavorato per trovare voci, gesti, composizioni a partire dalla respirazione - l’impegno e la fatica di una respirazione a cui non siamo avvezzi - alla ricerca di una coralità che alluda all’essenza stessa del teatro, che è respiro collettivo.

La scena si svolge nella desolata e montuosa regione della Scizia. Qui Efesto assistito da Cratos (Potere) e Bia (Violenza), per ordine di Zeus incatena a una rupe Prometeo, colpevole di aver rubato il fuoco per darlo agli uomini e le conoscenze tecniche utili per il loro progresso. Ad assistere Prometeo, che lamenta l’ingiustizia divina e la gravità della sua pena, accorrono dagli abissi del mare, prima le oceanine (che formano il coro), poi Oceano, che si offre, ma inutilmente, per la difficile opera di pacificazione. Ma Prometeo non è la sola vittima del sovrano dell’Olimpo, lo è anche Io, fanciulla sedotta da Zeus e trasformata per gelosia da Era in una giovenca condannata a interminabili peregrinazioni e tormentata dai continui morsi di un tafano. Prometeo la conforta, rivelandole che un suo discendente, noto a lui solo, lo avrebbe liberato, privando Zeus del suo potere. Zeus, udita la conversazione con Io, invia Ermes per estorcere il segreto a Prometeo, ma egli non cede e per questo viene scagliato, insieme alla rupe a cui è incatenato, in un burrone senza fondo.

Regia, luci e scene: Michalis Traitsis

In scena gli allievi del CTU: Michela Arcidiacono, Andrea Bertocco, Federica Bucchicchio, Giuseppe Cota, Emanuela Del Giudice, Filippo Gkikouli, Giacomo Ippolito, Giulia Tiozzo, Lorenzo Trevisani, Simone Zanchin, Beatrice Zauli

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Lo spettacolo sarà replicato Lunedì 22 Luglio 2019 alle ore 16.00 (ingresso riservato), presso la Casa di Reclusione Femminile di Giudecca, nell’ambito del progetto teatrale "Passi Sospesi" di Balamòs Teatro negli Istituti Penitenziari di Venezia.

Un percorso di laboratorio rivolto agli alunni della scuola secondaria “T. Tasso” di Ferrara, condotto da Michalis Traitsis di Balamòs Teatro.

Lunedì 6 Maggio 2019 alle ore 11.00 presentazione dello spettacolo “voci e suoni da un’avventura leggendaria” da parte degli alunni delle I classi medie delle scuole secondarie di I° Grado “T. Tasso” di Ferrara presso la Camera Anecoica del Polo Tecnologico e Scientifico dell’Università di Ferrara.

In seguito lo spettacolo sarà presentato presso il Centro Teatro Universitario di Ferrara alle ore 10.00 nelle giornate di Martedì 7 Maggio, Mercoledì 8 Maggio, Giovedì 9 Maggio, Venerdì 10 Maggio, per le scuole di Ferrara e Provincia e infine Sabato 11 Maggio alle ore 18.00 per i familiari e il pubblico adulto, previa prenotazione.

Le quattro repliche 7-10 maggio, fanno parte della stagione Teatro Ragazzi 2018-2019 del Teatro Comunale di Ferrara.

Lo spettacolo, con le musiche dal vivo di Martina Monti, è tratto dall’incredibile avventura di Odisseo e i suoi compagni all’isola dei Ciclopi. Eroiche avventure, miti e leggende senza tempo raccontate con leggerezza e ironia dagli allievi del laboratorio teatrale “Sguardi Diversi” delle I classi della scuola secondaria “T. Tasso” di Ferrara:

Anna Badiale, Danil Bagev, Nicole Borsetti, Federica Cavazza, Sara Chiavieri, Ginevra De Sandi, Ruggero De Vivo, Martina Fornasiero, Diletta Lanzoni, Sebastiano Meneghesso, Sara Merighi, Martin Mihalaki, Jacopo Murciano, Sofia Nasci, Delia Padure, Sara Saletti, Neyna Sisian, Giorgia Vinciguerra.

Locandina “voci e suoni da un’avventura leggendaria” – Maggio 2019

Il Centro Teatro Universitario ospita tre appuntamenti firmati Teatro dell’Argine. Tre serate dedicate alla memoria, all’identità e alla relazione, per raccontare con linguaggi diversi il presente e le sue radici.

• Venerdì 31 ottobre, ore 21 – La luce intorno
  di Nicola Bonazzi,
  con Micaela Casalboni,
  regia Nicola Bonazzi e Micaela Casalboni.
  Una storia ispirata a vicende reali che intreccia il racconto di un giovane africano e quello di un’attrice che riflette sul proprio mestiere. Un viaggio poetico tra identità, smarrimento e rinascita.
• Venerdì 7 novembre, ore 21 – Casa del Popolo
  di Nicola Bonazzi,
  con Lorenzo Ansaloni, Micaela Casalboni, Giovanni Dispenza,
  regia Andrea Paolucci.
  Un omaggio ironico e affettuoso ai luoghi simbolo della socialità e della cultura popolare. Tra nostalgia, musica e comicità, un racconto sul senso di comunità e sulla memoria collettiva.
• Venerdì 21 novembre, ore 21 – Ricordi?
  di Caterina Bartoletti,
  con Clio Abbate e Giovanni Dispenza,
  regia Giovanni Dispenza.
  Uno spettacolo poetico e accessibile a tutte le età, che affronta con leggerezza e profondità il tema dell’Alzheimer e del rapporto tra padre e figlia, unendo teatro e linguaggio circense.
  
  

Tutti gli spettacoli si terranno al CTU, in Via Savonarola 19. Per info: ctu@unife.it

Scarica la locandina.

Il biglietto (posto unico 5€) è acquistabile esclusivamente online al seguente indirizzo:

Il progetto “Il teatro e il benessere”

Lo spettacolo teatrale “Radio Agorà” segna la conclusione della sesta edizione del percorso laboratoriale del progetto “Il teatro e il benessere”, rivolto a persone affette da malattie degenerative, caregivers familiari e non e studenti universitari. Anche quest’anno il laboratorio è stato diretto da Michalis Traitsis, regista e pedagogo teatrale di Balamòs Teatro in collaborazione artistica con Patrizia Ninu.

Creare un legame tra processi di cura e processi creativi è uno degli intenti del percorso. La malattia e la sua cronicizzazione impongono un cambiamento radicale di vita delle persone direttamente coinvolte e anche dei familiari, cambiamento che almeno agli esordi è vissuto prevalentemente come un arresto totale, uno scompaginamento in cui sembra difficile attivare risorse. Un'esperienza teatrale, se integrata nell'insieme delle attività riabilitative, può considerarsi un efficace strumento all'interno di una riabilitazione multifunzionale.

Il percorso laboratoriale si propone come spazio-tempo separato dalla quotidianità, dove è possibile soprattutto presentarsi agli altri a prescindere dalla malattia, sperimentare insieme ai compagni e ai familiari un cerchio di attenzione, di solidarietà, di incoraggiamenti reciproci, di costruzione di una impresa comune che crea un respiro collettivo, che mette in contatto con i propri limiti e nel contempo con le proprie risorse, che mira a riattivare le parti “sane” per contrastare la mortificazione della malattia, creando nuove modalità relazionali.

La metodologia proposta non prevede copioni preconfezionati ma prende spunto da suggestioni, immagini, reazioni dei partecipanti agli stimoli indotti attraverso musiche, canti, improvvisazioni, esercizi teatrali. La rappresentazione finale è pertanto il risultato che intreccia i temi emersi durante il percorso.

“Radio Agorà”

uno spettacolo teatrale dal progetto “Il teatro e il benessere” condotto da Michalis Traitsis regista e pedagogo teatrale di Balamòs Teatro APS, con la collaborazione artistica di Patrizia Ninu e rivolto a persone con malattie neurodegenerative, caregivers familiari e non, con la partecipazione di studenti universitari, promosso dal Comune di Ferrara, Assessorato alle Politiche Sociali, ASP-Centro Servizi alla Persona, Centro Teatro Universitario di Ferrara e con il contributo di CGIL-SPI e CISL.

diretto da Michalis Traitsis

collaborazione artistica: Patrizia Ninu

scene: Amir Sharifpour

luci: Stefano Bigoni

foto: Andrea Casari

video: Marco Valentini

con: Michela Arcidiacono, Floriana Baratta, Valeria Brina, Antonella Burini, Roberta Capisani, Giancarla Cavallari, Maria Angela D’Aloya, Angela Di Bari, Leily Fazeli, Fabrizio Felisati, Giancarlo Gamberoni, Giulia Gamberoni, Svetlana Grundan, Laura Intelisano, Marisa Marchetti, Marilena Marzola, Rosalia Menegatti, Patrizia Mezzogori, Patrizia Ninu, Debora Peca, Rosina Pititto, Giusy Platanìa, Paolo Maria Ragazzi, Maria Silvia Rolfini, Stefania Romani, Marco Sacchetto, Rosa Sandri, Chiara Scaglianti, Roberta Verri, Giuseppe Vita, Michele Zaccaria

Lunedì 27 Giugno 2022, ore 21.30, cortile esterno del Centro Teatro Universitario di Ferrara

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