Mercoledì 10 dicembre, alle ore 21, presso il CTU di Ferrara andrà in scena Vittorio Arrigoni a Gaza, uno spettacolo teatrale di e con Gianluca Foglia “Fogliazza” e

Uno spettacolo che intreccia narrazione, musica e disegno per riportare al centro la voce e l’eredità di Vittorio Arrigoni, attivista per i diritti umani, volontario dell’International Solidarity Movement e reporter indipendente. Arrigoni ha vissuto a lungo nella Striscia di Gaza, dove ha documentato con tenacia le condizioni della popolazione civile, scegliendo di condividere la quotidianità di un territorio segnato dal blocco, dalla violenza e dall’emergenza permanente. Con le sue parole “restiamo umani”, diventate simbolo universale di resistenza morale, ha invitato il mondo a non distogliere lo sguardo dalle ingiustizie. Nel 2011 fu rapito e ucciso a Gaza, lasciando un’eredità che continua a ispirare movimenti, attivisti e cittadini in tutto il mondo.

Attraverso una performance intensa e coinvolgente, Gianluca Foglia “Fogliazza” ed Emanuele Cappa guidano il pubblico in un viaggio emotivo dentro le parole, i gesti e le scelte di Arrigoni. La narrazione si fonde con il suono dell’oud e della chitarra, mentre il disegno dal vivo diventa un gesto poetico che accompagna il racconto, rendendo ogni momento unico e irripetibile.

A seguire, dialogo con Egidia Beretta, madre di Vittorio Arrigoni, che offrirà una testimonianza sul percorso umano e civile del figlio, sulla sua dedizione alla causa palestinese e sul significato politico ed etico del suo messaggio oggi.

Un appuntamento che non è solo memoria, ma invito alla partecipazione e alla consapevolezza: un’occasione per riflettere sulla forza dei diritti umani, sulla responsabilità individuale e collettiva e sul valore di chi, come Arrigoni, ha scelto di mettere la propria vita al servizio della giustizia.

L'evento è organizzato da IBO Italia, nell'ambito di Semina-ri di pace, in collaborazione con Centro Teatro Universitario, Laboratorio per la pace Ferrara, Vet for Africa - Acli, Regione Emilia-Romagna.

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria: ctu@unife.it

Scarica la locandina e la cartolina dello spettacolo.

Gli allievi del CTU presenteranno Un sogno blu, lavoro itinerante che si snoda negli spazi aperti di Palazzo Strozzi e Palazzo Tassoni e che rievoca poeticamente le vicende di Marco Cavallo, il grande cavallo azzurro di cartapesta, simbolo di liberazione e di speranza, che Scabia ed altri artisti costruirono nell’ospedale psichiatrico di Trieste, diretto da Franco Basaglia.

Un sogno blu è uno studio teatrale diretto da Michalis Traitisis – Balamòs Teatro, con gli allievi del laboratorio del Centro Teatro Universitario di Ferrara Michela Arcidiacono, Giuseppe Cota, Leily Fazeli, Giacomo Ippolito, Lorenzo Trevisani e la partecipazione di Naim Sani della Scuola Media Inferiore “T. Tasso”.

L’evento si svolgerà all’aperto, nel rispetto delle misure vigenti di prevenzione della diffusione del coronavirus oggiGiovedì 15 e domani Venerdì 16 luglio 2021 alle ore 20.15, presso il Centro Teatro Universitario di Ferrara (via Savonarola 19). Ingresso riservato su prenotazione, tel. 328 8120452.

Scarica la locandina dello spettacolo.

Un percorso di laboratorio rivolto agli alunni della scuola secondaria “T. Tasso” di Ferrara, condotto da Michalis Traitsis di Balamòs Teatro.

Lunedì 6 Maggio 2019 alle ore 11.00 presentazione dello spettacolo “voci e suoni da un’avventura leggendaria” da parte degli alunni delle I classi medie delle scuole secondarie di I° Grado “T. Tasso” di Ferrara presso la Camera Anecoica del Polo Tecnologico e Scientifico dell’Università di Ferrara.

In seguito lo spettacolo sarà presentato presso il Centro Teatro Universitario di Ferrara alle ore 10.00 nelle giornate di Martedì 7 Maggio, Mercoledì 8 Maggio, Giovedì 9 Maggio, Venerdì 10 Maggio, per le scuole di Ferrara e Provincia e infine Sabato 11 Maggio alle ore 18.00 per i familiari e il pubblico adulto, previa prenotazione.

Le quattro repliche 7-10 maggio, fanno parte della stagione Teatro Ragazzi 2018-2019 del Teatro Comunale di Ferrara.

Lo spettacolo, con le musiche dal vivo di Martina Monti, è tratto dall’incredibile avventura di Odisseo e i suoi compagni all’isola dei Ciclopi. Eroiche avventure, miti e leggende senza tempo raccontate con leggerezza e ironia dagli allievi del laboratorio teatrale “Sguardi Diversi” delle I classi della scuola secondaria “T. Tasso” di Ferrara:

Anna Badiale, Danil Bagev, Nicole Borsetti, Federica Cavazza, Sara Chiavieri, Ginevra De Sandi, Ruggero De Vivo, Martina Fornasiero, Diletta Lanzoni, Sebastiano Meneghesso, Sara Merighi, Martin Mihalaki, Jacopo Murciano, Sofia Nasci, Delia Padure, Sara Saletti, Neyna Sisian, Giorgia Vinciguerra.

Locandina “voci e suoni da un’avventura leggendaria” – Maggio 2019

Lo spettacolo “Smeraldina o la Principessa di Moscovia” è il saggio conclusivo del Corso Internazionale “L’Attore e la Maschera nella Commedia dell’Arte” giunto alla sua undicesima edizione.

Il corso, organizzato dall’Associazione Cornucopia Performing Arts Labs e diretto da Fabio Mangolini assistito da Daniel Llull, ha visto la partecipazione di attrici e attori professionisti provenienti da Italia, Finlandia, Australia, Regno Unito e Hong Kong.

Già da diversi anni più di centocinquanta allievi professionisti provenienti da tutto il mondo hanno partecipato al Corso Internazionale sulla Commedia dell’Arte che viene considerato mondialmente come una delle maggiori eccellenze in questo ambito artistico.

Il Corso è inserito nel più ampio progetto “Ferrara e la Commedia dell’Arte”, frutto della collaborazione fra Cornucopia Performing Arts Labs e Centro Teatro Universitario, sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna.

Locandina “L’attore e la Maschera nella Commedia dell’Arte”

Il Centro Teatro Universitario ospita tre appuntamenti firmati Teatro dell’Argine. Tre serate dedicate alla memoria, all’identità e alla relazione, per raccontare con linguaggi diversi il presente e le sue radici.

• Venerdì 31 ottobre, ore 21 – La luce intorno
  di Nicola Bonazzi,
  con Micaela Casalboni,
  regia Nicola Bonazzi e Micaela Casalboni.
  Una storia ispirata a vicende reali che intreccia il racconto di un giovane africano e quello di un’attrice che riflette sul proprio mestiere. Un viaggio poetico tra identità, smarrimento e rinascita.
• Venerdì 7 novembre, ore 21 – Casa del Popolo
  di Nicola Bonazzi,
  con Lorenzo Ansaloni, Micaela Casalboni, Giovanni Dispenza,
  regia Andrea Paolucci.
  Un omaggio ironico e affettuoso ai luoghi simbolo della socialità e della cultura popolare. Tra nostalgia, musica e comicità, un racconto sul senso di comunità e sulla memoria collettiva.
• Venerdì 21 novembre, ore 21 – Ricordi?
  di Caterina Bartoletti,
  con Clio Abbate e Giovanni Dispenza,
  regia Giovanni Dispenza.
  Uno spettacolo poetico e accessibile a tutte le età, che affronta con leggerezza e profondità il tema dell’Alzheimer e del rapporto tra padre e figlia, unendo teatro e linguaggio circense.
  
  

Tutti gli spettacoli si terranno al CTU, in Via Savonarola 19. Per info: ctu@unife.it

Scarica la locandina.

Il biglietto (posto unico 5€) è acquistabile esclusivamente online al seguente indirizzo:

Venerdì 15 dicembre 2023, alle ore 21.00, presso il Centro Teatro Universitario (via Savonarola 19), in occasione del trentennale del Centro, andrà in scena

CICLOPE

libero adattamento dall’omonimo dramma satiresco di Euripide
diretto da Michalis Traitsis - Balamós Teatro

con gli allievi del laboratorio “Linguaggi dell’attore e del teatro” del Centro Teatro Universitario di Ferrara: 
Michela Arcidiacono, Giuseppe Cota, Riccardo Danieli, Antonio Grieco, Alessandro Grillone, Lorenzo Trevisani, Sofia Zaffignani.

Si ringrazia il Teatro Comunale di Ferrara per la collaborazione tecnica

Ingresso gratuito su prenotazione: ctu@unife.it - 328 8120452

Scarica la locandina dello spettacolo.

Note di regia

Scampati a un naufragio, Sileno e i Satiri, suoi figli, diventano schiavi del Ciclope in Sicilia. Quando Odisseo e i suoi compagni, di ritorno dalla guerra di Troia e disorientati da una tempesta, approdano all’isola stanchi e affamati, riescono ad ottenere da Sileno capre, latte e formaggi, che il Satiro ruba dall’antro di Polifemo, in cambio di buon vino. All’arrivo del Ciclope, però, Sileno accusa falsamente i naufraghi di aver rubato le provviste. Odisseo cerca di difendersi ma il Ciclope non vuole sentire ragioni e ridicolizza il valore delle leggi e della civiltà. L’eroe, allora, gli offre del vino ed elabora un piano di fuga: fa ubriacare il Ciclope, lo acceca con un palo ardente e scappa, mentre Polifemo gli predice tutte le sventure che dovrà affrontare nel viaggio di ritorno ad Itaca.

Lo spettacolo è diretto da Michalis Traitsis, che ne ha anche curato l’adattamento. Il Ciclope di Euripide, l’unico dramma satiresco pervenutoci integralmente, trae spunto dal noto episodio del IX canto dell’Odissea che narra dell’incontro tra Odisseo e il Ciclope e rappresenta lo scontro tra astuzia e forza, razionalità e ferinità.

Rispetto all’episodio omerico, lo sguardo di Euripide sa impregnare il dramma di una profonda umanità e focalizza il proprio interesse sulle passioni, sugli stati d’animo, sulla psicologia dei personaggi: uomini, dei, satiri. Ed è proprio il coro dei Satiri, vero protagonista dello spettacolo, a conferire al dramma la sua dimensione dionisiaca ed orgiastica.

Il percorso del laboratorio ha recuperato dal testo quelle atmosfere festose, farsesche, satiriche che hanno permesso al gruppo di trovare una comune grammatica di coesione interna. Allo stesso tempo, ciascuno ha avuto modo, attraverso le parole di Euripide, di riflettere e confrontarsi su tematiche sempre attuali: l’uso della forza e le sue conseguenze, l’effetto devastante dei conflitti non gestiti, il divario tra ragione e impulsività, il rifiuto delle leggi e il predominio di norme non sempre eque e condivise, lo scontro tra un potere basato sulla forza fisica e un altro basato sull’astuzia e l’assenza di scrupoli, in nome di un presunto volere degli dei.

Non si è trattato di parteggiare per un personaggio o per un altro, ma di comprenderne le ragioni e, soprattutto, le passioni. Perché in fondo, seppur in maniera diametralmente opposta, le solitudini di Ciclope e di Odisseo sono entrambe sorde e dolorose: la spirale egoistica in cui ciascuno cade ha effetti comunque nefasti e mette al bando la pietà. La vendetta, che anima entrambi, non ha niente a che fare con la giustizia riparatrice e la propria personale cecità diventa il fardello e la trappola di ognuno. 
Michalis Traitsis Balamós Teatro

Il progetto “Il teatro e il benessere”

Lo spettacolo teatrale “Radio Agorà” segna la conclusione della sesta edizione del percorso laboratoriale del progetto “Il teatro e il benessere”, rivolto a persone affette da malattie degenerative, caregivers familiari e non e studenti universitari. Anche quest’anno il laboratorio è stato diretto da Michalis Traitsis, regista e pedagogo teatrale di Balamòs Teatro in collaborazione artistica con Patrizia Ninu.

Creare un legame tra processi di cura e processi creativi è uno degli intenti del percorso. La malattia e la sua cronicizzazione impongono un cambiamento radicale di vita delle persone direttamente coinvolte e anche dei familiari, cambiamento che almeno agli esordi è vissuto prevalentemente come un arresto totale, uno scompaginamento in cui sembra difficile attivare risorse. Un'esperienza teatrale, se integrata nell'insieme delle attività riabilitative, può considerarsi un efficace strumento all'interno di una riabilitazione multifunzionale.

Il percorso laboratoriale si propone come spazio-tempo separato dalla quotidianità, dove è possibile soprattutto presentarsi agli altri a prescindere dalla malattia, sperimentare insieme ai compagni e ai familiari un cerchio di attenzione, di solidarietà, di incoraggiamenti reciproci, di costruzione di una impresa comune che crea un respiro collettivo, che mette in contatto con i propri limiti e nel contempo con le proprie risorse, che mira a riattivare le parti “sane” per contrastare la mortificazione della malattia, creando nuove modalità relazionali.

La metodologia proposta non prevede copioni preconfezionati ma prende spunto da suggestioni, immagini, reazioni dei partecipanti agli stimoli indotti attraverso musiche, canti, improvvisazioni, esercizi teatrali. La rappresentazione finale è pertanto il risultato che intreccia i temi emersi durante il percorso.

“Radio Agorà”

uno spettacolo teatrale dal progetto “Il teatro e il benessere” condotto da Michalis Traitsis regista e pedagogo teatrale di Balamòs Teatro APS, con la collaborazione artistica di Patrizia Ninu e rivolto a persone con malattie neurodegenerative, caregivers familiari e non, con la partecipazione di studenti universitari, promosso dal Comune di Ferrara, Assessorato alle Politiche Sociali, ASP-Centro Servizi alla Persona, Centro Teatro Universitario di Ferrara e con il contributo di CGIL-SPI e CISL.

diretto da Michalis Traitsis

collaborazione artistica: Patrizia Ninu

scene: Amir Sharifpour

luci: Stefano Bigoni

foto: Andrea Casari

video: Marco Valentini

con: Michela Arcidiacono, Floriana Baratta, Valeria Brina, Antonella Burini, Roberta Capisani, Giancarla Cavallari, Maria Angela D’Aloya, Angela Di Bari, Leily Fazeli, Fabrizio Felisati, Giancarlo Gamberoni, Giulia Gamberoni, Svetlana Grundan, Laura Intelisano, Marisa Marchetti, Marilena Marzola, Rosalia Menegatti, Patrizia Mezzogori, Patrizia Ninu, Debora Peca, Rosina Pititto, Giusy Platanìa, Paolo Maria Ragazzi, Maria Silvia Rolfini, Stefania Romani, Marco Sacchetto, Rosa Sandri, Chiara Scaglianti, Roberta Verri, Giuseppe Vita, Michele Zaccaria

Lunedì 27 Giugno 2022, ore 21.30, cortile esterno del Centro Teatro Universitario di Ferrara

Scarica la locandina dell'evento.

Gli allievi del CTU (studenti universitari e non) sono stati guidati nella creazione di materiali espressivi, facendo dialogare il ricordo del proprio incontro con il teatro con le biografie e le memorie di uomini e donne di spettacolo. Si è costruita così una struttura aperta e corale in cui le improvvisazioni e i corpi degli allievi risuonano e rispondono alle parole degli artisti di un tempo. Una memoria viva che racconta storie di teatro del passato e gioiose riscoperte del presente.

L’ingresso è gratuito su prenotazione, inviando una email a ctu@unife.it.

Scarica la locandina dell’evento.

Copernico e il Cambio di Prospettiva

Venerdì 24 novembre alle ore 18 presso Palazzo Turchi di Bagno, in corso Ercole I d’Este 32, si terrà la restituzione – in forma di prova aperta a ingresso libero e gratuito, con prenotazione alla mail ctu@unife.it – del percorso performativo sviluppato in queste settimane.

“L’attività creativa - spiega il regista Giulio Costa - è partita da una fase di ideazione dove sono state condivise riflessioni personali legate ai temi di cui Copernico è portatore, in primis il concetto di rivoluzione e cambio di prospettiva, che sono poi diventate dinamiche teatrali. Ogni partecipante ha riportato questi aspetti al proprio vissuto personale e alla contemporaneità, ricavandone frammenti di recitazione che verranno ricomposti nella performance finale”.

Una decina gli studenti in scena, provenienti da tutti i dipartimenti dell’Università di Ferrara, ognuno con un diverso vissuto, che confluirà nell’esibizione per attualizzare non tanto le teorie, ma il portato di Copernico, nell’anniversario dei 550 anni dalla nascita di uno dei più illustri laureati in città.

Eventi rivoluzionari nella vita di ognuno che hanno imposto di mutare punto di vista su di sé e sul mondo. Un esercizio non sempre facilmente accettato, come Copernico ha dimostrato. Da questo conflitto nascerà l’azione scenica.

Nell’occasione sarà anche possibile visitare la mostra allestita per le celebrazioni del celebre astronomo e matematico: “In Cammino verso le stelle. Niccolò Copernico e l’Europa del Rinascimento”. L’esposizione, organizzata dal Sistema Museale dell’Ateneo in collaborazione con alcune istituzioni polacche, ripercorre i luoghi della vita e dell’opera di Copernico, dedicando particolare attenzione alla storia dello Studio estense a cavallo tra Quattrocento e Cinquecento, il periodo nel quale Copernico si laureò a Ferrara in Diritto Canonico.

Le altre iniziative in programma sono consultabili sul sito https://www.unife.it/it/notizie/2023/vita-universitaria/iniziative-copernico.

partenze e approdi

uno spettacolo teatrale itinerante esito finale dell’ottava edizione del progetto
Il teatro e il benessere, rivolto a persone con malattie neurodegenerative e caregivers
insieme agli allievi del laboratorio Linguaggi del teatro e dell’attore
del Centro Teatro Universitario di Ferrara,
promosso dal Comune di Ferrara, Assessorato alle Politiche Sociali,
Centro Teatro Universitario di Ferrara e Balamòs Teatro

conduzione progetto e regia: Michalis Traitsis

collaborazione artistica: Patrizia Ninu

foto: Andrea Casari, video: Marco Valentini

con: Michela Arcidiacono, Rosa Banfi, Valeria Brina, Antonella Burini, Roberta Capisani, Giancarla Cavallari, Emanuele Contin, Giuseppe Cota, Domenico Di Sarno, Fabrizio Felisati, Sabrina Ferrarini, Svetlana Grundan, Laura Intelisano, Patrizia Ninu, Giusy Platanìa, Sandra Pozzato, Paolo Maria Ragazzi, Maria Silvia Rolfini, Marco Sacchetto, Lorenzo Salagean, Rosa Sandri, Fiamma Schiavi, Cristina Tommasi, Lorenzo Trevisani, Anna Vincenti

Giovedì 17 Luglio 2025, ore 21.15,

Centro Teatro Universitario di Ferrara, via Savonarola 19

(ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria: ctu@unife.it)

COMUNICATO STAMPA

Con lo spettacolo teatrale itinerante Partenze e Approdi si conclude l’ottava edizione del progetto “Il teatro e il benessere”, rivolto a persone affette da malattie neurodegenerative, caregivers e operatori socio-assistenziali. In questa edizione nella fase conclusiva del progetto si è integrato il gruppo degli allievi del laboratorio annuale del Centro Teatro Universitario di Ferrara.

Il laboratorio è diretto da Michalis Traitsis, regista e pedagogo teatrale di Balamòs Teatro, con la collaborazione artistica di Patrizia Ninu.

Il tema affrontato questo anno è stato quello delle partenze e degli approdi. Partire significa affrontare un cambiamento, lasciare qualcosa, incontrare altro. Significa fare i conti con la nostalgia, con la paura di ciò che ci aspetta, con le curiosità che tengono svegli, con le delusioni inevitabili. E soprattutto significa attraversare un viaggio interiore che è il presupposto di ogni itinerario fisico e/o metaforico. In scena, nella valigia di ciascuno, c’è solo un oggetto caro: un legame tra passato e presente, un amuleto per il futuro, una scelta di qualcosa che ha un peso minimo e che allude all’apertura e alla leggerezza. Leggerezza e apertura: condizioni da guadagnare, forse da conquistare, come approdi, fragili ma vitali, soprattutto per chi vive vite segnate da perdite, da malattie, dal prendersi cura senza soste né deroghe.

Il gruppo stesso questo anno ha vissuto partenze dolorose: alcune persone hanno dovuto lasciare il percorso per motivi personali o di salute. Ogni assenza è stata sentita anche se, in parte, compensata da una vicinanza continua anche nella distanza fisica. Elementi che, confluiti nel lavoro, hanno generato una ricerca - forse più degli anni passati - di una dimensione corale, come a sottolineare ragnatele di legami, di sostegni, di condivisioni profonde. Senza edulcorazioni bensì come sane premesse per affrontare resistenze e conflitti, che ci appartengono nella quotidianità e, realisticamente, anche nel lavoro teatrale. Lo studio non si è basato su un copione fisso, ma su una trama emotiva: si sono attraversate tappe, soglie, ricordi, silenzi, improvvisazioni, visioni. Ogni quadro ne porta una traccia comune.

Si è attraversato il mare, qui metafora della trasformazione. Nel mare si rischia di perdersi ma si può anche imparare a galleggiare. Davanti al mare si aspetta una persona cara nell’illusione che ritorni. Il mare culla gli abbracci dei sogni, accoglie lacrime e desideri, al mare si chiede di trovare – o ritrovare – un senso. Nel mare si accavallano gioie, minuscole felicità, possibilità. E al di là del mare si approda in città sconosciute, oniriche, surreali. Questo tema è stato esplorato in particolare con gli allievi del Centro Teatro Universitario di Ferrara.

"Lo sviluppo progettuale – dice l’assessore alle Politiche Sociosanitarie del Comune di Ferrara Cristina Coletti – ha confermato il potere del teatro come strumento di partecipazione, inclusione e crescita collettiva. L’entusiasmo e l’impegno di tutti i partecipanti – cittadini, operatori sanitari, familiari e utenti dei servizi di salute mentale – hanno dato vita a un’esperienza autentica di condivisione e confronto. Il teatro si è rivelato ancora una volta un ponte tra pazienti e caregiver, capace di rafforzare le reti di sostegno e promuovere relazioni significative. Un plauso sentito a tutti coloro che hanno contribuito con passione e dedizione a realizzare questa iniziativa, di cui giovedì ammireremo l’esito”.

“Il teatro dentro l’Università – continua il direttore del CTU, Giuseppe Lipani – cerca il proprio senso in quanto esperienza di pedagogia profonda. Mette in relazione persone con vissuti diversi che si incontrano nello spazio condiviso dell’azione teatrale, si guardano nello sguardo dell’altro, si accolgono con attenzione reciproca. Non per insegnare tecniche, ma per e-ducarsi gli uni gli altri con sollecitudine”.

I due gruppi si sono trovati insieme nell’ultima tappa del laboratorio. “Crediamo sia sempre importante – conclude Michalis Traitsis, regista dello spettacolo – creare occasioni di scambio tra generazioni differenti, anche per superare luoghi comuni e stereotipi, quelli sui giovani e quelli sugli anziani, portatori entrambi di stimoli e travasi vitali”. Il riferimento è stato Le città invisibili, di Italo Calvino, rielaborato lungo il percorso. Si tratta di descrizioni visionarie, città che raccontano desideri, paure, possibilità, orrori. Luoghi interiori, a volte ospitali, a volte disorientanti. Ciascuno può ritrovare quello che cercava o che non vorrebbe mai trovare. La città giusta, quella perfetta, probabilmente non esiste. Ma può esistere la rassegnazione di non provare neppure ad immaginarla, a costruirla almeno in parte? Una città dove, forse, “ci sarà una volta una parola che non divide ma accoglie?”

Scarica il comunicato stampa e la locandina.

L'evento si inserisce nell'ambito delle manifestazioni della Notte dei ricercatori 2024, il cui programma completo è consultabile a questa pagina.

L'ingresso è gratuito con prenotazione obbligatoria: ctu@unife.it

CANTO GENERAL

uno studio teatrale tratto dall’omonimo poema di Pablo Neruda

diretto da Michalis Traitsis - Balamòs Teatro

con gli allievi del laboratorio “Linguaggi dell’attore e del teatro” del Centro Teatro Universitario di Ferrara:

Michela Arcidiacono, Emanuele Contin, Giuseppe Cota, Domenico Di Sarno, Chiara Marzullo, Lorenzo Trevisani

Venerdì 27 settembre 2024 - ore 20.00

Palazzo Bevilacqua Costabili, Dipartimento di Economia dell’Università di Ferrara via Voltapaletto 11

in caso di maltempo lo spettacolo si terrà presso il Centro Teatro Universitario, via Savonarola 19

Scarica il programma di sala.

Lo spettacolo andrà in scena nel cortile interno di Palazzo Bevilacqua Costabili (Dipartimento di Economia), in Via Voltapaletto 11, alle 20.30. È gradita la prenotazione, inviando una email a ctu@unife.it

CICLOPE

libero adattamento dall’omonimo dramma satiresco di Euripide

diretto da Michalis Traitsis - Balamòs Teatro

con gli allievi del laboratorio “Linguaggi dell’attore e del teatro”

del Centro Teatro Universitario di Ferrara:

Michela Arcidiacono, Giuseppe Cota, Riccardo Danieli, Antonio Grieco, Alessandro Grillone, Luca Iannice, Fabrizio Mucchi, Lorenzo Trevisani, Sofia Zaffignani

si ringrazia il Teatro Comunale di Ferrara per la collaborazione tecnica

Venerdì 29 settembre 2023 - ore 20.30

Palazzo Bevilacqua Costabili, Dipartimento di Economia dell’Università di Ferrara (via Voltapaletto 11)

in caso di maltempo lo spettacolo si terrà presso il Centro Teatro Universitario (via Savonarola 19)

al termine dello spettacolo, dibattito sulla messinscena contemporanea del teatro classico
con il prof. Giuseppe Lipani, direttore del Centro Teatro Universitario,
il regista Michalis Traitsis, regista e pedagogo teatrale di Balamòs Teatro,
la prof.ssa Raffaella Cantore, ricercatrice di Letteratura greca

ingresso gratuito su prenotazione: ctu@unife.it - 328 8120452

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In occasione della mostra Kant24 / Osa conoscere! L’illuminismo e Kant, nel tricentenario della sua nascita realizzata dall’Università di Ferrara, martedì 19 marzo alle 18 il Centro Teatro Universitario presenta

La legge e la candela

esito finale del laboratorio teatrale condotto dal Teatro dell’Argine,
a cura di Fabio Mangolini e Andrea Paolucci,
con gli allievi del CTU: Tiziana Buonomo, Alberto Nocenti, Negar Panah, Daniela Rossini Oliva, Lorenzo Rotini, Mara Vincenzi.

Come precisano Andrea Paolucci e Fabio Mangolini, responsabili del laboratorio: “Un progetto teatrale che ha per tema l’opera di Immanuel Kant può incuriosire o spaventare. Di sicuro non lascia indifferenti. E anche se a prima vista possono apparire come distanti e inconciliabili, il teatro e Kant hanno però motivi, suggestioni, richiami che si incrociano continuamente: il rapporto dell’uomo con i propri limiti, la ricerca costante della finitezza e della fragilità umana, il tentativo incessante di osare conoscere e di dare fiducia alla propria intelligenza.

Abbiamo chiesto a 6 persone differenti per età, genere, nazionalità ed esperienza teatrale di cercare tra le parole del filosofo tedesco quelle capaci di risuonare ancora, di avere peso e valore nelle nostre storie di uomini e di donne di oggi.

Abbiamo chiesto loro di ricercare nella propria memoria quei momenti vissuti in cui quelle parole hanno avuto un senso vero, vivido, reale.

Gli abbiamo infine chiesto di scrivere, improvvisare, ascoltare e ascoltarsi affinché potesse nascere un teatro che parlasse di loro, oltre che del filosofo tedesco.

Ne è nato La legge e la candela, un piccolo e prezioso viaggio tra momenti biografici e riflessioni profonde, partite a biliardo e passeggiate filosofiche, in una drammaturgia esplosa, capace di fare sentire ogni voce, la loro voce, a chi vorrà venire ad ascoltarli”.

Per partecipare è obbligatoria la prenotazione, inviando una e-mail a ctu@unife.it e indicando nome, cognome e numero di spettatori.

Scarica la locandina dell'evento.